壶与茶的秘密，苦与甜的记忆，记忆因为某些细节才得以清晰的留存。是色泽，是声音，是味道。具体到某一天天空和草地的颜色，具体到某一天喝过一辈子也忘不了的茶。一捧紫砂泥土，一碗清冷泉水，经艺术之手几番精雕细琢，将散碎柔软的东西，交付烈火，便幻化出浑然天成的紫砂壶，凝聚着沧桑多舛的历史和文化。于是，简单的东西有了生命，有了灵性。

紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是造型美观，另一方面泡茶时有许多优点：（一）紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味。（二）紫砂壶透气性能好正在加载紫砂壶使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。（三）紫砂壶能吸收茶汁壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。（四）紫砂壶冷热急变性能好寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。（五）紫砂使用越久壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”

时大彬（1573——1648），明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子，他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。

大彬的作品，除茶具之外，还有文房清玩。其显著的艺术特点之一是自署款识。时大彬早先往往请人代笔署款。在交接许多文人雅士以后，时大彬便揣摩名家书体，发愤苦学。功夫不负有心人，时大彬终于写得一手好字。他削竹为刃，以竹代笔，在壶艺作品上署名。其书法深得许多名士的赞赏。以至于后来把大彬书法作为辨别作品真伪的标准之一。

香港著名收藏家罗桂祥先生曾经研究过海内外有明确纪年的大彬壶或同时代茶壶的体积，最大的属于1965年南京中华门外马家山明司礼监太监吴径墓出土的紫砂提梁壶，连同提梁在内也只有17.7厘米高。同时出土的有纪年墓志，对于我们认识时大彬时代紫砂壶的面貌提供了可靠的借鉴依据。据初步调查，明代紫砂壶的高度以11厘米至16厘米居多，也就是中、小型壶占绝大多数，超过20厘米高度的紫砂壶基本没有。太大的壶体不符合当时人们“每一客，壶一把”的饮茶时尚，而且过大的容量茶香易涣散，既浪费茶叶而且情趣皆无。

时大彬首创了调砂制壶法，即在紫砂泥料内调入硐砂。在紫砂壶烧制成型后，壶表会呈现细小颗粒，达到”银砂闪点“的效果，古人称赞为”砂粗，质古。肌理匀“。这种工艺是很多时壶的一个重要特点，紫砂提梁大壶和书扁壶便是其中的代表作。多以古朴的造型、精湛的工艺取胜，很少见到图案装饰和诗词题记。

判断时大彬的紫砂壶，首先我们要泥料，跟泥色来判断，时大彬那时候的泥料主要以红泥、黄泥为主，但是注意后期仿时大彬的紫砂壶的也有用这种泥料。说到时大彬紫砂壶鉴定，那我们首先看的就是落款，其次才判断是否属于大彬紫砂壶，一线拍行秋拍藏品征集及私下交易咨询，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。时大彬落款方式以刻款为主。大彬壶用现代人的眼光来看大多属中型壶，而且多为光素无纹，追求素面素心，为的是呈现紫砂的色彩美。后要提及的是，大彬壶真品阴刻款识多在壶底或底与柄之间的空隙处，字体近似欧、柳，结构搭配有力而结实，刻法深峻有力，流畅自如，功力深。

紫砂壶除了作者本身的名头，壶本身的质地，工艺的高低，保存现状的好坏，综合决定了成交价格的高低。以目前拍卖市场对时大彬紫砂壶的喜爱程度，价值还会有一定的上升空间。