传统戏装制作技艺|戏装俗称“行头”，是塑造角色外部形象的艺术手段之一，用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点。至清代已形成颇具地方特色的艺术风格，并从刺绣行业中分离出来，成为融画、刺、绣、制衣于一体的独立行业。

夏日的长风吹过十里长街，千年的石狮立于桥头，守着静静流淌的月河，此刻的我们，正寻着“梨园春”而去。

匚三辈情缘，一往情深

梨园春？想必你也猜到了，这定和戏剧有关，只不过今日我们采访的，倒不是梨园戏班，而是我们制作戏装的李少春，一个名字都饱含着戏曲深情的老师。

我曾想过他很年轻，却没想到如此年轻，看着一脸惊讶的我，李老师说，若按年头算的话，他从事这一行也已经有20多年了。

说起渊源，解放前他爷爷便是剧团带班的，“四人帮”浩劫之后，戏班的老东西，烧的烧毁的毁，基本上损失殆尽了，剧团的戏装和人才都成了稀缺品。他父亲自小爱看戏，聪明好学，画画功底也不错，1977年便开始从事戏曲行业，制作服装和头盔。

他父亲从零开始研究，加之师公的技艺传授，很快就在戏剧场里当起了师傅。再过了一两年，台州黄岩也办了一个戏剧场，当地人便特地赶到嵊州，把他父亲接来当师傅。那时还在娘肚子里的李老师，便和戏服，和台州，结下了不解之缘。

匚路桥戏服，行业标准的前卫地

路桥本是浙东南的重要商埠，民间庙会、游艺众多，每逢庙期，更有热闹三天，请班唱戏的习俗。加之本有台州乱弹，各大剧团轮番上演，可谓热闹非凡。现在，有一两百个剧团围绕着台州、温州、宁波等地区演出，一年也有两三百个场次在。

上世纪七十年代，百废待兴，剧团遍地开花，乡镇县各路人才纷纷出马，“那时候像我爸说的，这衣服刚从剪刀口出来，刚放下剪刀，刚做好人家就拿走了，形势比现在都还要旺”。因剧团的专业化，与民间的职业化，路桥聚集了大量的戏曲相关从业人员，这里的戏服，便渐渐成了行业的最高标准。

戏服制作讲究颇多，每件都要经过设计、绘图、下料、刷样、绣花、上浆、裁剪、缝纫和熨烫等10多道工序。台州戏服的名声，也从台州，传到浙东沿海，遍布全国，甚至风靡海外。

路桥戏服，究竟何以如此出名？用李老师的话来说是这样的：客户需要什么样的东西，他只要对我讲得清楚，他这个构想，有什么样的需求，我就能帮他做到，满足到他这个要求，达到他心里想要的那个效果。

轻轻一言，此刻方才知晓20年的含义。李老师自小也喜欢涂涂画画，13岁开始跟着父亲帮忙，后开始学习临摹，传统的花绘图案在他笔下，可谓栩栩如生。

匚他是嵊州人，更是路桥女婿

待到十六七岁，他父亲便带他一起来路桥送货。都说有缘千里来相会，在路桥他遇见了自己的爱人。

在当时的习俗里，本地和外地毕竟还是有区别的，他每次来路桥，都会去看她，写信，献花，他用自己的真诚，也用绘画的领悟见解，“渐渐觉得她也蛮欣赏他的”。有情人终成眷属，作为嵊州人的他，便在路桥娶妻生子，开起了戏装店，起名梨园春，扎下根来。

“我们这个戏剧店，它是头上的盔头、身上的戏服，还有脚上的靴鞋，手上的兵器，他有各方面的都是结合起来。这样子的话人家剧团也好，演员也好，他要买东西我们可以给他基本上做到一站式服务一样，帮他基本上满足了。”在舞台形象飘入眼前之时，也能感到李老师的细心和贴心。

白日需要忙活生意，属于他的更多是夜晚，“有些时候，到后半夜一两钟的时候，她还给我烧些东西吃”。日常画稿时，他的妻子也常给他提意见，帮助他，这些默默的陪伴，他也从未忘过。

匚我喜欢他们一代一代不变的传承

每天在同样的地方，重复同样的工序，这样的状态何其枯燥，连他的妻子也曾劝告他转行，而李老师却用他心中的情缘，慢慢让妻子转变了看法，继而支持他。人生的诸多事情，何尝不也是需要深入其中，方能出乎其外，需要把那颗浮躁的心沉淀下来。

时代在进步，科技在发展，也并不意味着传统就要失去她的光鲜。戏服亦如此，手工有的不止是温情，更是埋藏在绣娘心中细腻绵密的针法，高光深浅的灵活应变。

咿咿呀呀的唱腔响起，同听何为欢。他俩还是戏迷，店里电脑桌旁，庙会戏班，剧场，都能见到他们的身影。

曾问过李老师，作为戏服制作者，他对戏曲又有何理解。“京戏、昆戏，我喜欢他们的唱腔，他们的那一种一代一代教下来不变的传承。然后越剧跟黄梅戏韵味差不多，符合我们江南人的那个性格，比较柔和，也非常地优美。”

戏服是舞台上一晃而过的那抹颜色，是千百年来戏曲文化的见证，也是他心头的骄傲。做戏服，看戏，偶尔哼上几曲，一切都是那么的浑然一体。

清爽的海风吹过，街道古朴干净，所见行人皆迈着轻盈的步子。临别之时，我对李老师说，我喜欢这座城市。