通常情况下，好的构图可以使照片更有看点，也能够让作品和观看者之间的联系变得更加容易。拍出一幅能够瞬间走进观看者内心的照片，这难道不是每一位摄影师都想要努力奋斗的目标吗？
而所谓构图，其实并不好仅仅用公式来概括，也并不是像是三分法则或者黄金比例那样概念性的东西。更多的时候，它是摄影师为照片设定的一个规则，是照片中各个元素之间的组合方式，通过这个规则，可以帮助观看者来更好的阅读照片，而正是因为有了这个规则的存在，也才能够让观看者在第一次看到照片的时候，就迅速抓住观看者的内心，让他忍不住的想要继续看下去。
那么我们在平时的拍摄过程中要如何去寻找这些元素的组合？又要如何为画面本身设定一个观看规则呢？
首先，就是拍摄场景的选择。不要到了一个地方就迫不及待的拿出相机来拍照，要学会观察，花一点时间来探索你想要记录的这个区域。
最好的方法是寻找一个自己感兴趣的点，然后通过这个点来发散，通过透视关系的改变来排列辅助元素。而有的时候，可能并没有一个明确的主题，你只是想要将观众吸引到某一个特定的空间之中，同样也可以利用透视关系来制造图层，通过图层中不同的光线和引导线来将视线引导到你所想要表现的主空间之中。
当然要考虑画面的简洁，平时在外面拍照的时候是会有很多干扰的，移动脚步，将视线中可能存在的干扰元素移除出你的画面之中。
场景选择完毕之后，下一步就是如何利用可见的元素了。而可以引导画面的元素最好的莫过于那些随处可见的线条和形状了。我们可以通过那些形状为画面制造视觉的重量，通过元素的偏向引导观看者的视线不自觉的就落入主体之中。而在环境中到处都存在的线条，可以是公路的延伸，可以是建筑的边界，可以是垂直的树木，等等等等，这些都可以构成引导线条，通过这些线条，我们可以简单的创建规则来引导观看者。
就像看一部推理小说一样，一个好的引导规则可以让观看者长时间的将注意力集中到画面中来，并层层推进，最终落入你设计的主体陷阱之中。
二维的画面显然与三维的空间有着本质的不同，摄影师需要做的就是如何在二维空间中表现三维元素，而使之看起来更具有立体感。最简单的方法就是添加纹理，纹理的加入会使二维元素立体化。还有一种方法是通过光线来创建图层。
当然，一幅画面即使元素再好看，看完之后也就淡忘了，因为它们根本没有一个可以让观看者记住的核心，这个核心可以是一个故事，故事表达了情绪，情绪可以引起共鸣，共鸣可以让每一名观看者因为某一个瞬间的触动而牢牢记住。故事的表达可以有多种形式，可以是某个人的表情或动作，可以是某两个场景之间的强烈对比。
还是回到最初说的那个问题，在拍照过程中要有意的移除画面中的干扰元素，过多的干扰元素会影响观看者，让观看者分心，也就不能牢记此刻他看下的这个画面。
简单的画面，往往才最不简单。
