技术可以学习，创造力可以学习吗？创造力源于想象力，在想象力的基础上，用技术将其塑造成现实。但是现在很多人最大的问题就是想象力的缺失，只会被动的去接受内容，而不知道要如何才能发现内容创造内容。每一位拍摄者都会经历这样的时期，创造力枯竭，不知道要拍什么才好。拍照是为了工作还好，工作大多数都是有套路的，只要遵循套路，可能并不一定会多么的出彩，但至少不会做的很差。但要是为自己而拍照，创造力的匮乏就无疑成为自己进步的巨大阻碍。
面对眼前的画面，任何拍摄者都能够将其固定到相机画幅中，一个优秀的摄影师和一个一般的拍摄者的区别就在于如何去选择画面，不同的拍摄角度不同的拍摄思路不同的后期效果能够决定一张照片是优秀还是平庸。
要怎么去培养我们面对画面时的创造力呢？
1、寻找灵感
灵感获取的源头多种多样，我们甚至可以从各种意想不到的人、地、事物中来获取灵感。但是到最后我们依然还是需要将范围缩小到让我们可以专注于产生共鸣的事物身上。可以肯定的是，寻找灵感并不意味着我们必须坚持自己的创造力，就好像如果我们是风景摄影师，并不一定只能去安塞尔亚当斯的作品中来获取灵感，如果我们是街头摄影师，也不一定非要从布列松的作品中来获取灵感。
我们可以看到的一切新鲜事物都有可能让我们从中获取灵感，我们同样可以从其他艺术形式中获取灵感，不管是和摄影相近的电影、绘画这样的视觉艺术，还是像音乐、雕塑等等其他艺术形式，都有可能会让我们灵光一闪。
2、预先形象化
在看到一个画面之前，拍摄者都需要有一个预期，面对这样的画面，我们可以拍出什么样的效果。除非是一些像是突发场景的街头摄影新闻摄影我们需要用条件反射般的速度去捕捉画面之外，在面对可以控制的场景的时候，我们都应该对画面内容有一个预期。
其他的创意人员也是一样，电影制作人、小说创作者、平面设计师，任何人在开始自己的创作之前都需要对自己想要创造出来的内容有一定的了解。
当然也包括摄影师。
3、记录灵感
其实我们的脑海中总是会突然蹦出来一个又一个的灵感和创意，只是可能会突然被其他事情打断然后就忘了。就好像做了一夜的梦，醒来吃了顿早饭就把梦给忘了。
所以记录是很重要的，就像有些人会每天醒来第一件事情就记录梦境，灵感就像梦境一样，稍微一打岔可能就会烟消云散。
不管是我们的灵光一闪，还是在欣赏吸收他人的创意作品的时候，都不要忘记记录，记下我们喜欢他们做的什么样的工作，什么样的内容可以为我所用，信息的归纳整理对我们的系统工作能够起到很重要的作用。
俗话说好记性不如烂笔头，记录笔记整理笔记复习笔记可以让我们更快速的进步。
