2023年4月，我跑完波士顿马拉松，在纽约呆了四天，住在中央公园附近的一家酒店，每天穿过中央公园，去观看大都会艺术博物馆。累了在一楼一个可以喝咖啡的展厅，喝咖啡。那里成列了许多希腊式雕塑，人们就在雕塑中流淌。仔细打量，这些雕塑应该是价值不菲的展品。这种零距离，在我的脑海里刻上了深深的烙印。再没有这种新奇的体验了，那就是大都会艺术博物馆。
一、大都会艺术博物馆的建立与运营
大都会博物馆坐落于华尔街附近。如果拿它和华尔街相比，这里的财富更难以计算。这就是大都会艺术博物馆。
大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆。
位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一，共收藏有300万件展品。
1.建立
1866年，J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日，博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。
2.扩建
随着藏品的不断增加，博物馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。博物馆藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件，包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器，有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。
3.成列
该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。
服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。
1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼落成，庭院的殿堂——“明轩”陈列了中国明代家具。
埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内。这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年9月正式对外开放。
该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立，藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。
4.分馆
大都会艺术博物馆分馆——隐修院于1938年创建，位于纽约市的福特•特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园，每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达700万人次。
二、代表藏品
1.离开寺庙的药师图
大都会中国馆展厅，入口，整面墙上是一幅《药师经变图》的壁画。
这幅壁画全长15.2米，高7.52米，原来在山西洪洞县广胜寺。广胜寺建于东汉，元代重建，年龄太老了，破旧不堪，1928年，为了换钱救庙，僧人会同乡绅和官员商量，把庙里的壁画卖给了文物商，事后立碑，所记甚详：
去岁有远客至，言佛殿绘壁，博古者雅好之，价可值千余金，僧人贞达即邀请士绅估价出售，众议以为修庙无资，多年之憾，舍此不图，势必墙顷像毁，同归一尽，因与顾客再三商榷，售得银洋一千六百元，不足以募金补助之。
变卖文物，不得已，并非中国才有。埃及馆那座宏大的丹铎神庙比广胜寺年龄老得多，20世纪当地造阿斯旺水坝，与其听任洪水永世淹没，不如整座寺庙赠给了美国人，庙里的雕像呢，据说埃及政府早就搬出去，放进国家博物馆了。
一个卖了壁画救庙，一个是存了雕刻送庙，古国为了进入现代化，真是用心良苦！埃及神庙的成交额是多少呢？洪洞县那块令人哭笑不得的石碑，倒是记录了20世纪文物贩卖最具体的一笔成交额。
90年前的1600大洋，等于现在多少钱，要请教专家。寺庙保住没有呢？不知道，如果在，想必面目全非，如今各地政府忙着弄旅游业，肯定大肆重修，寺内的壁画呢，很抱歉，在纽约竖着，好在中国人走进来看到，都会脸上有光。
广胜寺出售的壁画共有四大幅，《药师经变图》只是其中之一，原属大雄宝殿东壁，另一大块在美国纳尔逊——阿特金斯艺术博物馆竖着，画前是另一尊易县罗汉。当年壁画被剥下墙面，分成好几百块打包装运，经大古董商卢芹斋策划，运去美国，被纽约一位富有的制药商赛克勒买下。赛克勒先生酷爱中国艺术，20世纪还曾捐款北京大学，建立了赛克勒考古与艺术博物馆。
药商家里再大，壁画不可能展开，1965年，赛克勒以父母的名义把《药师经变图》捐给大都会艺术博物馆，几百块壁画重新拼起，恢复原状，弄到墙上，据说花了几百万美金。如今凑近细看，能看出每块壁画拼拢接缝的痕迹。
每幅画有如一张脸，新面孔、老面孔，一望而知。
2.《明轩》
时代：（仿）明代（1368—1644）,17世纪风格
文化：中国
类型：园林建筑
在大都会博物馆里，还有另一座“进口”的建筑。它是从中国出口的庭院建筑——明轩。明轩是一座仿苏州园林网师园“殿春簃”建造的中国庭院，它有三间厅屋，一个庭院，院内有假山、清泉、半亭、曲廊、门厅和门廊，院内种植有竹、梅、枫、芭蕉、黄杨、芍药等中国传统观赏植物。匾额“明轩”采用的是明代苏州大文豪文徵明的笔迹。明轩除了用来展示大都会博物馆收藏的明代家具以外，其本身就是一件艺术品。
20世纪70年代后期，大都会博物馆从一个美国古董商那里购买到了一批中国明代的家具，为了给这些明代家具寻找一个陈设的背景，博物馆董事、阿斯特基金会负责人文森·阿斯特夫人愿意出资建造一座中国式庭院，此建议得到博物馆主任托马斯·霍文的支持。起先，大都会博物馆准备自己找人设计。然而，各种方案都无法让其满意。时任大都会博物馆东亚艺术馆艺术顾问、普林斯顿大学艺术考古系主任方闻，给中国国家文物局发来一封请求帮助建园的信函。最终，经国务院批准，苏州园林管理处为大都会博物馆仿照网师园建造了一座中国庭院。
“明轩”工程开始时，中国和美国刚刚建立正式的外交关系。此时，国际上冷战还没有结束，我国还没有实行改革开放。明轩的“出口”，是我国文化交流国际合作的创举，被称为“中国古典园林艺术首次进入国际市场”。
明轩不仅为大都会博物馆的家具收藏提供了展示背景，更展示了中国的园林艺术。谈到园林艺术，我们似乎非常熟悉，那些半山湖石，亭台楼阁，在今天的公园里依旧随处可见，并不像其他文物一般，和当今普通人的生活距离甚远。然而，在历史上，中国园林艺术影响了欧洲，影响了日本，寄托了中国文人的雅趣，是中国艺术的重要代表。
英国女诗人蒙太古（Mary Wortley Montago）于1740年写到，“我们厌倦了古希腊的优雅和匀称，哥特式的壮丽和宏伟，我们必须寻找属于外邦的俏丽的中国趣味。”18世纪是中国风尚在欧洲流行的时代，欧洲人愿意相信神秘的中国在任何方面都很优秀，园林也不例外。
“移步换景”、小巧精致的中国园林就像中国传统卷轴画一样，在时间中展开，观赏者仿佛在山峦湖水中游历，曲径通幽，柳暗花明，无法一览全貌；而欧洲园林则像观看一幅风景油画一般对于美景一览无余。中国园林崇尚自然，表面随意，实则用心精巧，曲折变化，虚实相生；西方园林讲究对称、构图规整严密，表现对自然的征服。
中国园林的美学思想受到传统文化中哲学思想的影响。《周易》中重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系，因而“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林中一条重要的根本原则，把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内用框景来以小见大，用山石的巧妙布局来扩大空间。利用自然条件，模拟大自然中的美景，把自然美与人工美统一起来，营造出协调共生、天人合一的环境。而儒家的比德思想也对中国园林的主题元素产生一定的影响，自然景物被看作是品德美与精神美的象征。中国古典园林重视寓情于景，比物为德，常见的梅、兰、竹、菊、山、石等，都是君子比德的象征物。唐代，禅宗美学兴盛，而中国园林中的疏、淡、简、拙的风格，即受到了禅宗的影响。文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间，都体现了由“画境”转入“意境”的审美特色。
而园林中墙体的黑与白的对比，假山与湖水的对比，亭台与倒影的互相映衬，以及半遮半掩的隔断景色，体现了“虚实相生”的意境。不仅如此，中国园林的意境美更体现在与诗书画的结合上。在明轩入口处的门洞上方，匾额题字“探幽”，好像一位文人正邀请游客，往园林深处游览。园林是文人的归隐之所。在这里，他们寄情自然、托物言志、寄托理想、陶冶性情，过着恬淡的归隐生活。在大都会博物馆，收藏着明代大才子文徵明的《拙政园八景图册》，每一幅都配上了亲笔书写的诗，正是表现了文人厌倦官场，潜心书画，于园林中修身养性的心境。
中国的园林呈现出一种安定、自足而幸福的生活状态。古时，上至帝王，下至生活富足的百姓，人们在园林中听政、宴客、游戏、读书、对弈、品茶、吟诗、作画，而今天，人们在园林里谈天、聚会、下棋、跳舞、散步，园林始终是中国人生活的一部分。
日本的园林艺术受到中国园林艺术的影响，二者之间不同的是，中国的园林更多的是用来提供一种闲适的心情，而日本园林则隐含了禅宗精神的修炼。禅宗在13世纪时由中国传入日本，与日本本土的神道教教义有非常相似之处，于是禅宗在日本被迅速接受并推崇。禅宗和神道教的融合使日本审美更趋向于禅的空寂与枯淡。为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”，园内常常使用松柏、苔藓、沙砾等静止、不变的元素营造寺庙园林的氛围，以达到参悟的目的。白砂铺成的地面象征湖泊，白砂上的石块象征山峦，使小小的庭院蕴含深远的意境。
