一、教学目标

1、语言的建构与运用：通过赏析、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握山水画构图、“三远”空间手法、造型和笔墨等美术知识。

2、思维的发展与提升：通过视觉图像的识读、分析，以及诗与画的相互关系的探讨，综合提升学生的思维水平。

3、审美的鉴赏与创造：培养学生对山水画《庐山高》的感受能力和鉴赏能力。

4、文化的传承与理解：培养学生对中国画的兴趣，培养审美情趣，引导学生追求高品位、高尚道德情操的志向。

二、教学重点与难点

1教学重点：鉴赏《庐山高》，认识山水画独特的艺术魅力，以及绘画背后深藏的情感力量，体悟沈周“世恩浩荡”的深情厚谊，给学生以情感共鸣与启迪。

2 教学难点：引导学生通过题画诗和画的互为呼应、补充、拓展、升华的关系，更深领悟出作品背后的情感，同时提升学生的艺术鉴赏力。

三、教学过程

（一）视频导入，引出问题

项鑫：同学们，前两周我们去成都博物馆看画展，我们一起来看看当时的情况。看了这段视频，大家有同感吗？面对那些名家画作，我们只知其美，却品不出到底美在哪里，说明我们很需要提高审美力啊。这节课就来开启一次艺术鉴赏的启蒙之旅。

（二）欣赏诗画，浅谈感悟

项鑫：请看这一幅沈周的代表作——《庐山高》，这是一幅1.9米之高，近1 米之宽的山水诗画，在那个没有摄像机的年代，这幅画将整座雄伟的庐山全然呈现，堪称明代版的《航拍庐山》，现藏于台北故宫博物院，是明代乃至中国历史上，最为重要的艺术作品之一，下面，我们就来鉴赏这幅作品。

请大家仔细观察眼前的《庐山高》这幅作品，请用一个词告诉大家你看到了什么？

（三）诗画一体，以诗入画

项鑫：这位同学很细心，注意到画面的右上角还有一首题画诗，也叫《庐山高》。我想采访下大家：你们对诗更熟悉还是画更熟悉呢？是的，从小我们就读诗接受文学的熏陶。而赏画如果单刀直入是很生硬，但是从大家熟悉的诗歌进入就能有效降低难度。正如，宋朝吴龙翰有诗云：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”可见，题画诗是我们鉴赏艺术的一只眼睛。接下来，就请陈老师带领大家读诗。

陈诗：是的，同学们，以诗赏画，更能入画。所以首先请大家齐读这首题画诗，一边读一边思考：从文学的角度诗这首诗是怎样写出庐山高的呢？

（结合诗句分析）

庐山高

项鑫：庐山高，高乎哉！

陈诗：郁然二百五十里之盘踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。

学生1：谓即敷浅原。㟝嵝何敢争其雄？

学生2：西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

合：回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿蒙。

瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。

陈诗：时有落叶於其间，直下彭蠡流霜红。

合：金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。其阳诸峰五老人，或疑纬星之精坠自空。

项鑫：陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元厥祖迁江东。

学生1：尚知庐灵有默契，不远千里钟于公。

学生2：公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。

陈诗：昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。

合：我常游公门，仰公弥高庐不崇。

丘园肥遁七十祀，著作搰搰白发如秋蓬。

文能合坟诗合雅。自得乐地於其中。

荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。

公乎！浩荡在物表，黄鹄高举淩天风。

陈诗：同学们，读这首题画诗，我们发现诗可以从夸张、想象、对比、衬托、动静、视听等不同角度塑造庐山，既呼应了画中山，又补充画中意。那沈周的这幅山水画又是怎样将庐山跃然纸上的呢？接下来请项老师用鉴赏艺术的另一只眼带领大家步入画中的世界。

（四）品山水画，习得技法

项鑫：沈周是如何画出“庐山”的高的？

追问：哪里可以看出？

1）衬托

云霞、远峰、人物、树木的层次、瀑布等的衬托，描述一下这些景物如何衬托山的“高”的？；联想“云霞”在诗中如何描写的？瀑流、……

2）构图

构图即是画面布置，往往是画画的第一步。相信同学们都画画，那同学们觉得《庐山高》的构图在表现庐山的“高”上面有什么作用？

我们看到《庐山高》以全景式构图，也即是“顶天立地”的构图表达高远宏大的意境，但这并非沈周首创。我们看到从唐末荆浩《匡庐图》到王蒙《青卞隐居图》一直到沈周，我们发现画家们普遍追求的高远宏大的意境体验，《早春图》的作者郭熙更是总结出山水画“三远法”空间构图法，意图就是表现深远、平远以及高远的意境。

有趣的是诗人们也极喜欢“登高望远”，并且因“登高望远”而得的千古名句比比皆是：曹操登上碣石山，“东临碣石，以观沧海”；王之涣登鹳雀楼就有“白日依山尽，黄河入海流”，李白上庐山“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”……画与诗的内在关联苏轼总结的好：诗画本一律，天工与清新。

说到苏轼，他的《题西林壁》，我们一起读一读。苏轼不无遗憾地说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，为什么苏轼会发出“不识庐山真面目”的困惑呢？那站在哪里才可以看到《庐山高》里的景象？

总结：只有站在庐山对面的“高”而“远”的角度才可全面的看到庐山。这就是山水画“高远”法。

3）高远”的空间手法

“高远法”，出自北宋郭熙提出的“三远法”空间手法。突出“高远”的空间手法的特点，需图像比较高远（仰视视角）、深远（窥视视角）和平远（平视视角）的基本特点，深远和高远都必以“高远”为基础。得出《庐山高》“高远”的空间形态。可与西方“焦点”透视作比较。大家思考：沈周为什么以高远表现庐山？为什么不是深远？平远？

饭是一口一口吃，画是一笔一笔画。那我们一起比较一下《庐山高》特别的笔法--绵密而抒情的牛毛皴、折带皴。

采访学生：千笔万笔的皴法像什么？

总结：沈周以具体景物的衬托、全景式构图、“高远”的空间手法和来以绵密的笔墨来表达庐山的高远宏大，千笔万笔背后又有怎样的情感动力呢？

（五）悟诗中情，师恩如山

陈诗：是啊，文人作画发乎情。《清明上河图》的背后，是张择端对北宋人间烟火的深情赞美，《千里江山图》背后，是王希孟是对中华大好河山的无限热爱。那沈周画庐山，又在诉说着怎样的情怀呢？让我们再次回到诗中。我给大家3分钟的时间小组讨论，结合具体诗句分析。

追问1：沈周赞美了老师的哪些品质呢？

追问2：中国从来不缺高山，天下第一险华山，五岳之首泰山，沈周不画这些山，不画珠穆朗玛峰，为什么偏偏要画庐山呢？

追问3：诗中和画里都出现了松树，有什么特定的含义？

沈周绘这幅《庐山高》背后的用意，他不仅绘庐山，更是在借物喻人，借高山赞美老师高远的人格。正如沈周的牛毛皴法，千笔万笔都是情啊。而这种情在画里是无法直接呈现。可见，诗又是对画的拓展和升华。那就让我们再次通过朗读来感受诗中所升华的情感。请上项老师，请两位同学来领读

（六）总结升华，收束课堂（项鑫 陈诗 5分钟）

项鑫：感谢陈老师的精彩解读，中国的画中题诗，把文学和美术巧妙融合，诗和画，浑然天成，相映成趣，是世界艺术史上极其特殊的一种美学现象。

陈诗：诗是有声画，画是无声诗。今天我们通过鉴赏沈周的《庐山高》，拥有了一双欣赏艺术的慧眼——左眼读诗，右眼品画。

项鑫：希望通过这今天这堂课，同学们都能提升艺术审美力，成为一个目光如炬、慧眼识珠的幸福人。

编辑：彭甜

审核：工作室宣传组