为什么要学艺术？
所有的事物都有使用价值和交换价值，而在这两种传统的价值之外出现了第三种价值，也就是艺术价值。
曾经不是艺术，而现在是艺术。
曾经是艺术，现在不是艺术。
中世纪七艺：语法，修辞，逻辑，算术，几何，天文，音乐。
一、什么是艺术？
模仿说：艺术模仿的技术。
最为传统的和经典的一种回答就是艺术是模仿的技术。
例如：阿尔塔米拉山洞里的原始壁画上的野牛，在当时并不是艺术。而为什么现在被看作艺术？这是因为如果从模仿的角度，他确实惟妙惟肖的用一种特殊的技术把一个事物再现出来，它被当作是模仿艺术的典范。
自由说：艺术是自由的产物
亚里士多德说艺术所模仿的并不是实实在在的一个事物，而是一种内在的本质，这叫做可能性和必然性。
创造性的模仿才是艺术。透过模仿，实现一种本身的价值，叫艺术的自由或者自律，作品本身凸显了自身价值，这叫做艺术的自由。
艺术不仅仅是一个模仿的技巧，而且是一个能够显示自身价值的技巧。
所以，艺术=模仿+自由。
形式说：艺术是有意味的形式
如何可以获得艺术的自由呢？需要通过形式来实现。
克莱夫·贝尔认为艺术之为艺术，不在于表现任何外在的东西，甚至不在于向我们说一个故事，而在于向我们展示事物自身的形式关系和他的美。
艺术创造其实就是发现一种有意味的形式。按照经典的物理学，物质是守恒的，在这个世界上我们真正能够做的就是创造新的形式。
不是答案有问题，而是问题出现了问题将对对象的追问转换为对条件的追问，在什么条件下某物成为了艺术？
二、如何是艺术？
体制论：
描述性的意义上一个艺术作品就是：
1、一件人造品。
2、某个社会或一个社会中，某种小团体富裕这件人照片已欣赏候选者的地位。
体制论也叫授权理论：
授权理论首先认为艺术不是自然的产物，而是人的产物，在这个人的产物之外还要加上一个权威的艺术团体的授权。
授权理论也存在问题的。被炒作到天价的作品是否真的具有一种艺术价值？只能说炒作带来一种市场价值，但是很难同时说他也自动具备了艺术价值，这就是这个理论存在的问题。
阿瑟·C·丹托的授权理论认为，一个作品是否能够变成艺术作品，不光是取决于艺术家或者艺术团体，而是取决于它是否能在整个艺术史的语境中获得他自己的坐标和地位。
艺术史观：
若要把某物看作艺术，就得具备某种眼睛所不能看见的东西——一种艺术理论氛围，一种艺术史的知识：一个艺术世界。
丹托提出了他的风格矩阵理论。
假设有两种风格，一种叫再现，一种叫表现，那么它所造成的并不只是两种风格，而是四种。
再现+表现：野兽派
表现：抽象表现主义
再现：新古典主义
不表现、不再现：硬边抽象
艺术史其实是一个滚动播出。在这个意义上来说，即使是反艺术的作品也成了艺术史的一部分。
三、何时是艺术
古德曼说，艺术是一种语言。
艺术语言的特征，有密集性、也有丰富性，还有例示效果，具备了这些特征，他就基本上可以成为艺术进入艺术的殿堂。
只表达不具有——抽像符号
只具有不表达——纯粹的实物
即具有又表达——艺术
例示效果：是一种既具有又表达的艺术。
例如梵高的《鞋》、阿格桑德罗斯的《拉奥孔和他的儿子》、科苏斯的《一把椅子和三把椅子》。
艺术不是永恒的，也不是一劳永逸的，而是一个在独特的时间和空间在独特的条件下被变成了作品，被赋予了艺术的语言的特征。
总而言之，艺术就是创造，而创造就是创造条件创造条件，在这个意义上来说，可以理解为是一种叫做设计的东西。在所有的其他价值之上，还能够再加上一种叫做艺术价值。
