不期而遇的疫情将很多节奏和计划打乱，居家隔离时想起之前听《得到》里“人间值得”系列提到的一部不错的艺术纪录片叫《局部》，陈丹青主讲，因为之前看过他轰动一时的作品《西藏组画》，也读过他的文字《退步集》，基本印象是，有思想，坦率大胆，却有些端着的感觉，心里还有些担心听不懂这么一个绘画思想者讲述高雅艺术。
于是，百度了下《局部》，豆瓣评分9.5（第一季），豆瓣评分9.4（第二季），第三季刚刚开播，豆瓣评分就已经飙升至9.5。那还有什么犹豫的，趁现在特殊时期，刚好恶补一下艺术修养。
没想到时《局部》给我带来了意料之外的收获，对我这样一个美术与艺术的小白，从不曾系统性学习美术，也未从事与艺术相关的工作，但他却能让我沉迷其中，一追到底，很喜欢《局部》的用词，很讲究，文案也好像是陈丹青自己写的，他在片子中说：拍《局部》就是给不画画的人看的，让人们有点谈资可以装B。我喜欢他这种直白，在他看来，装B就是装文雅，没什么不好。作为一个局外人，我是从《局部》第一季开始入坑的，在我看来，我颇为单薄的艺术修养全仰仗陈丹青老师，而《局部》算是我的“入门课”。
「局部 第一季」第一集中，你以为他是在跟你讲《千里江山图》，其实他是在跟你讲十八岁的年少气盛，十八岁的锋芒毕露。
第六集中，通过梵高早期的作品《海边的渔夫》等等画作，他把绘画名家拉下神坛，讲的是画家的世俗面，他们也需要钱，也需要物质生活。
第十一集中，他借着宫廷画师徐扬，讲的是那些恢弘壮大却无名的艺术，讲的是一幅幅画作后面默默付出却没人提及的工匠们。
「局部 第二季」看得心潮澎湃，涌起一阵阵感动。看着他信步穿行在这座辉煌壮阔的艺术殿堂，所经之处如数家珍。镜头里偶尔闪过的艺术品也使我数次倒回去，想多看几眼，实在是太震撼太动人了。多么壮丽的一句话啊”我没有上过大学，大都会美术馆就是我的大学。”
在大都会美术馆这里的藏品充分印证了一句话：艺术是不分国界的。让我惊讶的是，中国的艺术藏品占据了很大的一部分，而且中国的艺术，古典艺术在大都会博物馆享有非常尊贵的位置。
在第一集中，陈丹青还小小的＂自满＂了一下，他和老师木心当初来到大都会美术馆的时候，他的老师木心说过一句话：
＂中国的器物，中国的雕塑之成熟、之高雅，一上来就独步世界。＂
「局部 第三季」陈丹青寻访意大利数十座教堂、修道院，带我们看文艺复兴早期的湿壁画。每集短短的二十多分钟，值得反复观看。
这三季的节目中陈丹青分别在画室（第一季）、美术馆（第二季）、教堂（第三季）向观众娓娓道来，从某个“局部”角度出发，以点带面、旁征博引，与观众一道谈古论今。
陈丹青《局部》展示了当今网络内容里极为少见的一种视角：不迂腐，不端着，冷静明确，姿态不高而又有十足的“自信”。
《局部》充分体现了他的定位，““不是艺术史，亦非绘画入门”，所以你只需要” “在美和艺术面前，你不需要任何知识，也将会变得一无所知。你唯一要做的，就是睁开眼睛。”
同样是艺术评价或是艺术探讨，陈丹青做到了放低姿态，提供新颖有趣的视角，时而严肃发表见解，时而诉说对艺术及人文历史的看法，时而由不失趣味的插科打诨，但所有话语上的“分寸感”，他拿捏的精准，有些必须讲解的知识也尽可能的点到为止，不让时间在下一秒变得乏味，他也会对一些主题性论点侃侃而谈，给予大家更深刻的体会和更广博的见识，我作为一只菜鸟，对我来说他说的每一句话都是宝藏。一间画室、一把椅子、几张稿子、一张嘴，是《局部》的特色，他的每一个观点都不激进、不晦涩，对艺术他没有麻辣的点评，也不对任何作品抱有不满。他更在乎的是艺术背后的人文历史，不同环境造就不同艺术，艺术来源于生活，所以创造出艺术的人才是艺术品鉴赏的真正关键，了解人，了解历史，才能让你更好的了解艺术。
以前我们会用“一叶障目”来提防意识的局限，然而“见微知著”，有时候看多了“整体”，往往忽视了“局部”带来的认知惊喜。这个时代的我们是幸运的，我们有机会"出去看看"，一张机票可以把我们带到几千公里以外的美术馆，让我们站在千百年前的名作面前，亲身经历、亲身体会，去对话、去感知，从自己的"局部"角度出发去感受艺术本身带来的精神愉悦、领悟生活滋养的万千世界。
现在就是等着《局部》更新，先领略意大利教堂的湿壁画和中世纪的辉煌，计划着下一次去欧洲时就呆在意大利，沿着《局部》的足迹，细细品味这厚重的文化沉淀，要知道，无论是谁的现在都是从过去的因为，所以，不可言喻来的。世界给我们展示了魅力，时间在我们自己的手中，突然想起《三体》中的“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”，灾难危机过后，我们要好好珍惜时间，多出去走走，呼吸呼吸新鲜空气，感受岁月和文明。
