豆瓣给了六分，看得出，还是靠大量铁粉硬拉上去的，很多人打了一星，二星。
讲真，星爷的这部电影，客观点讲，三分还是可以到的。
去年美人鱼之前，就很担心周星驰的作品。因为媒体似乎盼着他崩。他崩比不崩更有新闻价值。一大波口诛笔伐已经准备好，就等着美人鱼自己扑街。
同比同时代的演员，刘德华、周润发，甚至成龙，这几年在演什么？同时代的导演，在拍什么？《澳门风云》从一拍到三，别说炒冷饭了，当年的那口锅都不一定在了，仍然在炒，在卖。
但是周星驰没有。他依然在创作。从编剧到导演，在一个人撑起的电影世界里孤军奋战，像一个迟暮的孤胆英雄。他背着之前的盛名，背着新生代导演的追赶，也不得不背着票房的压力。
这样的英雄是值得被尊重的。艺术创造力肯定有波峰浪谷，衰减甚至枯竭也是正常的。至少，我们依然看得见星爷的不妥协。
很俗套也很简单的励志故事。但因为中二，粗暴，年近六旬的周星驰依然充满了少年感，孩子气，童话色彩。
他的喜剧是建立在对真相的残忍揭穿上的，因此他用堪称尬演非常出戏的表演风格来协调这种残忍揭穿，使得观众与电影之间产生疏离感，从而孤立出一个“片场”。他不要观众过于投入。他就是愿意把美好的东西笑着撕给你看，让你也笑。至少在他面前藏住不哭。
周星驰是拒绝眼泪的。哪怕主角变成了女人，也极少极少流泪。她在《天鹅湖》里疗伤。在荡气回肠的音乐中，如梦艰难地吃着上下颠簸不已的盒饭。观众会笑，也会流泪。但笑是向外，流泪只有自己看见。
老爸演得太好了，但不得不说，因为太写实太抓人，观众不由自主就被抓进去了。这应该不是周星驰电影的最典型的风格。周星驰更擅长使用张全蛋那样的演员，除了如梦，所有人都可以清楚地看到他浮夸的演技。让人笑，让人心酸，让人沉默，最后让人笑出了眼泪。
以1999年《喜剧之王》中最著名的对白作结：
“前面漆黑一片，什么也看不到。”
“也不是，天亮后会很美的。”
——期待星爷的下一部影片。
