那些希望在毕业设计秀中找到下一个天才的人们抢占了Royal College of Art、伦敦艺术学院、中央圣马丁等学校毕业秀的座位。在那里，年轻的设计师们设计属于他们的、纯粹的东西，不被行业期待所动摇，也不会被运营他们自己生产线的经济需求所阻碍。我们能看见，London Design 的新一代是不乏颠覆者的。

为了这个拍摄，Dazed杂志选出了八位伦敦时装设计毕业生的作品，他们从创新技术和对时尚态度的变化让人开始期待一个令人兴奋的未来。从用假水晶指甲制作衣服，到源自一段经过精心设计的舞蹈的设计，我们访问到了这8位伦敦颠覆者来告诉我们关于他们和时尚的经历，和他们开拓性的毕业设计系列。

﹀

用假指甲制作衣服

Anna Goswami，Central Saint Martins

“中央圣马丁是唯一你能够做你想要做的事情，并且被鼓励做更多、更极端的学校。每个人都是那么的支持彼此，就像是亚当斯家族的扩展版本。我的毕业设计开始于我自己的指甲，总是充斥着各种各样的宝石和图案，简单来说，我想要把我的指甲融入我的服装中。所以我开始用水晶指甲缝到一起或缝到布上面去做样品，直到我找到了一个有效的方法。为了服装的颜色和图案，我看了许多盖·伯丁的图像；那真的帮助我把我的服装变成了现实。”

﹀

恐同症反抗营地

Mark Glasgow，Royal College of Art

“ 我的毕业设计灵感来源于一次想象的homotopia的冒险，一个笨拙的企图调解我在北爱尔兰的有着保守价值的父亲，和我生气勃勃而充满肉欲的私人生活方式。最初的灵感来自我母亲家族的70年代的相册，玫瑰的天真背后是Martin-Parr-esque的阴郁。另一边，我的系列是在伦敦的一个对恐同人的蔑视的抗议和光荣的营地。为了这个问题，我学会了70年代火烧岛的乐观主义语言，这在艾滋病危机前让美国的同志提供了一个乌托邦式的享乐主义。70年代后有一小段时间，有男性性对象是很享受并值得夸耀的事情。”

﹀

捷克新浪潮和氯

Vivi Raila，Royal College of Art

“我的毕业设计灵感来源于有关富有，堕落和悲剧的鲜花和自发性的改编，包括了：17世纪荷兰虚空派绘画、日本插花、60年代捷克斯洛伐克电影雏菊。在我毕业秀里，黑色聚氯乙烯相互折叠在一起被画在我客厅的地板上，就像那个墨迹测验，有结构并自然。我喜欢在更加简单的衣服上加上边缘被弄弯曲的织布。在过去，我曾把水管里的液体和氯倒到最终的成衣上来做出被腐蚀的效果。”

﹀

灵感来自舞蹈

Fengyi Tan，Royal College of Art

“ 我与舞者合作就是为了表达出我毕业设计的理念。我自己创作了一个追逐自由的女孩的故事。所以我设置了一个由弹力绳连接柱子的很小的空间，并给舞者们讲了这个故事，然后他们来演绎出这种情感。这段舞蹈是没有规则的。我开发了自己剪裁服装图案的方式，并且在舞蹈结束后我决定了用哪部分材料和合适的张力程度。观众可以把这舞蹈看成是赞美身体的表演。我认为我们应该找出一个新的展出形式来呈现出我们的概念，而不仅仅是时装秀。”

﹀

设计身体本身

Robert Wallace，Central Saint Martins

“ 我希望能够去到世界上最好的学校。我在CSM度过的时光是一段令人难以置信的经历。有一些时刻我的心情跌倒了极端的低谷，甚至在那一刻想要去到世界上其他的任何地方。但是现在我真的很感激当时能够有充分的时间和自由，尽管有时会令人困惑。我对我毕业设计的个人反应是复杂的。我很怀疑。我会改变时尚的速度——这是一个贪婪的机器并且有很多的浪费。人的身体对我有着巨大的影响，它是最美丽也最神秘的形式。我认为我可以独自永远研究这个主题。所有我从创作我的毕业作品中所学到的东西都是无价的，这是我对设计和我自己学到最多东西的一年——服装几乎是意外收获。”

﹀

天真的女生

Ren Kurosawa，Central Saint Martins

“ 纯洁而天真的女孩这个主题在我的项目中出现了很多。这个夏天，我看了很多关于年轻女孩的电影和纪录片，并且对天主教学校女生的生活产生了兴趣。我看的许多电影中，都以一种积极的方式展现了她们在女修道院中的生活，但是对我而言，那种生活方式简直是一种负担。我希望创作一个系列能够描绘那种情感，女孩们可能会感到的对身体的限制，但是隐藏在看似天真的看似裙子解构的衣服下。于是在第二年，我创作了一个大型的用爆米花为主要材料的像盾牌的东西。我花了几个小时来按照大小分离开它们并把它们串在一起。只是寻找最好的爆米花品牌就花了一个星期。我现在了解关于微波爆米花的所有事情了。”

﹀

反抗时尚产业

Une Yea，Royal College of Art

“我的系列设计是我对现在时尚产业的反应。这直率的面对了所有者和穿戴者的伦理观和动机——当你在购物的时候你买些什么。我的服装试着想要把这反抗的态度具体化。在服装中有一种紧张感，抵抗那些偷了衣服穿的人。鞋底隐藏了信息。他们说：你想要它，你需要它，你购买它，你忘记它。身后的脚印出卖了穿戴者。在这种摩擦下产生的空间中，物体的地位和它的意义总是不稳定并存在问题的。我在这一系列中运用了力学因为这让穿戴者远离他们周围的环境——从某种意义上来说，隔离了他们，却又回到了这场物体和人的斗争中了。”

﹀

用乳胶雕塑

Hannah Williams，Royal College of Art

“关于毕业设计，我把传统的时尚剪裁和缝纫形式抛在一旁，像个时尚雕刻家一样工作。每件服装都是浇铸到真的模特身上的，并录像来说明我的工作过程。我会让时尚更加具有实验性，并考虑创新从而得到发展。我会坚持以这种自由的方式来工作，并且允许自己作为实验对象。人的身体对我的工作有着很大的影响。做一个有着活生生的过程的工作，身体是主要的焦点，模特会和原材料相互作用，把它放在她身上感觉对的地方。身体就是我的样板。”

文章译自 DAZED

编辑：凡南，翻译：Claudia

（本文为匠临原创或编译作品，未注明二维码转载视为抄袭。无条件欢迎分享到朋友圈。）