《寒林平野图》是五代至北宋时期的画家李成的代表作品之一。
李成与关仝、范宽被并称为北宋山水画的三大家，是当时社会最具影响力的画家。
他的古典写实主义山水画对后世的影响很大，许道宁、李宗成、郭熙等人，都继承了他的画风。
这幅《寒林平野图》高120cm ，横70.2cm，属绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物馆。
画中描绘了平缓的山坡上，两株高大的松树矗立于天地之间，其间夹杂着几棵杂树。
山地由近及远，除了这几棵树，再无其它植物；河水应该已结冰，处于完全静止的状态；天空苍苍茫茫，虚空一片。
整体看上去，画面显得静谧而淡雅。
其中，占据大半个画面空间的，是两棵苍劲的古松。树干以细线勾勒外形，用鱼鳞皴表现出松树树皮的典型特征。
在松针的画法上，看起来一丛一丛的，很有质感。如同郭若虚在他的《图画见闻志》中所说：“画松叶谓之攒（聚集）针，笔不染淡，自有荣茂之色。”
与之相衬的，是间杂其中的几棵杂树。主干先勾后染，细瘦弯曲，与松树笔直的树干形成对比。
这些杂树的枝干则成蟹爪状，加以重墨，形状细瘦，弯曲而有力。
“蟹爪枝”也是李成独创的绘画技法。
再向下看，所有树木的树根虬曲，仿佛牢牢地抓住土地，显示出树木旺盛的生命力。
这些树木的样子，正是北方寒冬时节，树木的典型状态。
而由近及远的山坡，画家只用线条勾勒轮廓，再略加皴染。用这种简单虚写的方式，反衬了树木的高大与写实。
再看冰冻的河水，平滑如镜，画家用少量的淡墨略加晕染，突出了它冰冷清寂的特点。
实际上，李成在整个画面上，都是以淡墨层层晕染，这也正是他“惜墨如金”的绘画特色。
《寒林平野图》描绘的是典型的北方丘陵地区寒冬的景象。画家在一片清旷苍茫中，突出了松树刚强的个性，和蕴含的生命力量。
李成作为一个生于乱世，一生郁郁不得志的文人，绘画始终是他抒发自己情怀的方式，“一皆吐其胸中而写之笔下。”
因此他的画作往往不拘于前人的模式，形成了自己独特的风格。
由此可见，苦难给人带来痛苦的同时，也往往在其它方面带来成就。
