史璜生在他的《古典主义的缺失》一书中所说:“格威德作品中的沉静之美和令人惊诧的技术处理与这位重量级的艺术家在文艺批评界所受到的推崇和在艺术史上的被认可程度是一致的。”——《画中意》系列前言
约翰·威廉·格威德的绘画以某种方式反映着自己的思绪和梦想,他是英国艺术史中最神秘的人物之一。他的家人因讨厌其艺术家身份而和他断绝了关系,在1922年12月,他留下了临终遗言:“这个世界对我和毕加索来说太狭隘了,在我自杀后,希望家人把我忘得一干二净!”——《孤独的艺术》
这种优美而愉悦的体验,源自于艺术家敏感的发现与生动的表达。一切都是那么自然,画家用画笔讴歌和赞美女性的青春之美与成熟美,全然没有早期艺术家过分的夸饰。
当我站在这些画像前,流连于每一幅气韵生动、丰满鲜活的作品之间,不禁想起达芬奇的《蒙娜丽莎》,想起她微翘的嘴角和眼神中飘忽迷离的微笑,想起文艺复兴运动。
在某种程度上而言,格威德早已完成对达芬奇的超越,他的人物画的背景更贴近真实的生活和自然,而画面的主体则彰显了艺术家对女性美淋漓尽致的颂赞,举手投足,仪态万方。
画家在碧色丝绸里,勾勒出双乳丰美的轮廓,以及隐约可见的粉红色的乳晕,人物棱角分明的五官和遐思迩想的神情,甚至泛着潮红的面部,在静默中呈现出一种女性的端庄优雅。
如果说格威德的这些艺术作品,让欣赏者产生一种被诱惑的罪感,那么我想说,这不是艺术家想要的结果。情色是客观存在的,画家无意于挑逗欣赏者,他要表达自己的思绪和梦想。
格威德的思绪和梦想是什么呢?我们从他的作品里可以找寻答案。请诸位仔细审视他的画作,你会发现格威德的作品充满了勃勃生机与活力,同时又有一种沉浸于自省的节制和内敛。