对于我们来说，通常这个季节会比较有闲。可眼下已至冬月，却没见一点儿放慢的意思，更别说坐下来喝茶看书了。最明显的就是放器物的架子，开窑新品越搁越多，加上一直腾不出大块的时间打理，一来二去便没了秩序。

这两天，终于看不过去，赶紧抽空归拢了一下。但整理时，却不小心失手打碎了一只仿明青花杯，更让人难过的是，这觉山隐窑第一只青花人物故事杯子，竟还没来得及和大家分享。所以，今天暂且不说其他新品，先聊聊它吧。

说起明代青花，我们会很自然地想到永宣，浑厚的蓝黑和谜一般的晕散，确实是青花史上一个让人仰止的高山。但也许，正因为过于耀眼，历代藏家又大书特书，使之掩盖了其他朝代很多佳作的光芒。就像一道加了过分辣椒的菜肴，尝不到余味之美，是非常可惜的。

当然，觉山隐窑也有几款非常经典的仿永宣作品，比如热销的「青花仿明宝相纹鸡心杯」、「青花仿明缠枝莲纹宝盆杯」，以及新开窑的「青花薄胎折枝莲纹斗笠碗」和「青花点工莲托八宝纹仰钟杯」两款点工器物，都深受朋友们偏爱。可似乎一切事物皆有两面，大气豪迈久了，必有婉约相随。因此，看惯了纹饰厚重的永宣，一只秀雅的崇祯青花人物杯，倒是显得格外出众。

谈及崇祯青花，老玩家常戏称为青花史上的一朵奇葩。谁能相信一个天灾不断、战火连年、甚至皇帝本人都自身难保的王朝末世，竟然可以烧出如此精美的瓷器。

话说崇祯年间，朝廷已无暇顾及官窑生产，御窑厂也早在万历朝停废，但由于瓷器对外贸易的升温，反而使民窑获得了意想不到的机遇，如同暗夜中的焰火一般大放异彩，尤以青花最为第一。无论在瓷胎配方、青料提取，还是在绘画技法等方面都有所突破创新，器型、胎釉、发色、纹饰都极为精美，同时代的宋应星在《天工开物》中更赞其为「上品细料器」，较前朝隆万，胜过百倍。而且，从近年拍卖成交价格来看，也印证了其艺术价值和在青花史上的地位。

特别是历史典故、人物故事题材入画，在明代青花中可谓独树一帜。虽然这类题材在明初时已有，但受青料所限，很少传世。而自成化开始，人物题材却突然增多起来，表现手法也越来越高超。

到崇祯时，大批画家受形势所迫，背井离乡来到景德镇谋生，转行做了瓷器画匠。不久，他们便习惯了以泥坯为纸、以青料为墨，瓷上作画驾轻就熟，并开创性地将中国画的淡墨水彩皴点法融合在他们的作品中。所以，崇祯青花很多画片与当时的文人画风格几无差别，不仅整体极具画面感，细部处理也颇为考究，利落洒脱又极富诗意，完全摆脱了严肃拘谨的官窑气。

另外，常年习作积累的绘画功底，使得他们在工法上要比原本画匠高明不少，并创造了全新的分水和晕染技法，使画面具有很强的层次感，甚至后世康熙的青花山水人物也受其影响。

以觉山隐窑这只「青花仿古人物文王访贤仰钟杯」为例，初看确实与康熙风格颇为相似，通景绘画疏朗雅致，勾擦点染诸法并用，只是衣衫梅花状斑点、地皮景、括号云等细节透露出崇祯青花的时代特征。这幅画片从人物数量和表现元素来说，在崇祯青花器里算是比较少见的大作，而要想完整地复刻在一只杯子上，则又加了一层难度。

老玩家都知道，人物故事纹饰最重细节，所以表情和动作稍不到位，便显得很扎眼，更会丢了整个气场，也很不雅。尤其画这种点法极多的画片，手上功夫必须非常精准又稳健，而要做到整器完美，画师不仅文人画功底得很厚实，能用笔讲好故事，更要对古人的审美有深刻认知和共识。要知道，当时文人和士大夫是高档瓷的主要消费群体，而他们把自己的品味也都留在了这些器物之中。

因此，作为觉山隐窑第一个真正意义的人物故事作品，我们着实下了一番功夫。只可惜，这种仿崇祯通景人物故事画片相当耗时，收藏把玩的也都是老朋友，入窑本就不多，还失手打碎一只。但若有缘，说不定还能遇到呢。