余光中曾经这样写李白：酒入豪肠，七分酿成了月光，三分啸成了剑气，绣口一吐，就半个盛唐。
李白在行将就木时写下：悲来不吟还不笑，天下无人知我心。
诗被李白完成了一个新高度。有现代人说，那是古体诗的高度，现代诗还没有出现这样的人。这是偏见，李白的时代也不会说普通话啊。现在还有人在模仿古体诗，自认为才高八斗。除不知，这是逆时代而行，概率上的可行性几乎为零。因为没有环境晕染。
现代诗让人看不懂，诗不是被用来写景抒情了，而是越来越让人看不懂了，越是看不懂越不敢评论，越来越像皇帝的新装。环境的复杂让人也变得复杂，人的复杂反过来也影响着环境的复杂。这是个循环。
我不懂诗，但不妨碍我喜欢诗。李白的诗，简约不简单，写景抒情，一目了然。用词造句，出奇不意，欲罢不能。诗应该带给人美感，而不是让人去猜，猜也是值得猜的那种，有些现代诗倒是不用去猜，看起来像一句完整的话都断句。他说是诗，你还无法反驳，但我可以选择性忽视。只为能给自己带来美感的东西付出时间和精力，这才是有意义的事。
每个人对美的概念不同，但世间有一种绝对的美，那就是自然的美，不需要人类来下定义和评论。这个就决定了，艺术只有靠近自然和表达自然，才能无限接近美。
李白至死感慨：天下无人知我心。这是何等的孤独。那种孤独可能不在于有没有陪伴，更在于在艺术上没有同频共振的作品或人与之相呼应。
这世间对于每一个人来说肯定有一种痛苦是你无法表达的，这才是真正的痛苦。其他的都是小痛，这是大痛。你的美是小美，加入灵性的美才是大美。你的爱是小爱，加入灵性的爱才是大爱。
真正的痛苦是无法表达，真正的美是自然，真正的爱是爱天下。你能了解到这层关系，你就能理解到李白的高度。也能理解到大多数作品的魅力。所以说，让你的作品更靠近大而广的灵性，才是有意义的事。才更有概率值得读者去认知。
这灵性是什么，问问自己，在行将就木时你想做个什么样的人，你生活在一个什么样的时代，这个时代应该要去向哪里？有的人会理解成空灵，有的人会理解成灵感，还有的人理解成啥也不是，这正是这社会形形色色的原因。
我还没有办法描述灵性的形式，跟没有办法描述上帝一样。这也是痛苦的原因吧。
