幸福
深蓝之鹰诗集《守护温暖》（团结出版社，2020年8月），收录了作者近两年多来创作的170余首诗歌作品。他以记录日常生活点滴感想，承载着作者日积月累的心情故事，圆了自己执着多年的文学梦想。
收到深蓝之鹰快递来的诗集《守护温暖》后，翻开诗集发现扉页上，既没有前言，书后也没有后记，似乎是素面朝天，打开诗集映入眼帘的是目录，直截了当，切入诗歌主题。就像他生活在的积石山，推开门第一眼看到的便是山，水灵环绕清秀，打开一页页满目风景。
他的诗作中布满了阳光、明亮、温暖、雨雪等字眼，如歌的行板，舒缓的节奏，轻柔地掠过他的诗集。如《春已睁开了眼睛，但冬的末梢还在停留》，有《黄河的水，每一滴都是巨石》，《我可能是一颗石头》，还有《花和草，在眼睛里跳舞》等诗作，他的目光深情而温柔，投向家乡积石山土地。
八零后的深蓝之鹰，跻身在群星璀璨的河州诗人中，算是比较年轻的一个诗人。然而掐指算来，他写诗的时间却并不比与他同龄人的短。并且在与其他诗人相比时，虽不十分耀眼，却也创作颇丰，同时也是用力较勤的一位青年诗人。
跟其他积石山作者类似，他们的诗歌浪漫而又多情。他常常写积石山的山川河流，一年四季的景致，吹麻滩、寨子沟等地名时常出现在他的诗歌中。“吹麻滩大禹广场/和人夫妻般恩爱/说说河州大地上/最美丽的地方，顺便把那些动人的/神话传说写进诗歌里”（组诗《吹麻滩》）。
或许是由于地处黄土高原与青藏高原过渡带的原因，成为孕育诗歌的摇篮，积石山多诗人，他们的诗歌作品里，既有农耕文化的气息，又有游牧文化的积累和沉淀，形成了积石山多情而浪漫的营养元素，造就了他们特有的诗歌情怀，揉进了诗人的复合气质里。
在《向往彼岸》中，他这样写道：
瓷盘里的鱼，静静躺着，几种调料
给它穿上了新装，过会儿，它会走进
人的口和肚腹，化为前进的养分
闲着，忙碌，都在日升月落的时光
中增加年龄的数字，眼睛，或无神
或有神，观赏景物，和人生百态
闲静的人，向往彼岸，坐在椅子上
一动不动，内心里的风景无法描述
或风平浪静，或惊涛骇浪，彼岸招手
此前，他已经自费印行了诗歌、散文集两本，只为自己喜欢文学，认准做喜欢做的事，哪怕读者只有几个人。想起了畅销书作家卡勒德·胡赛尼曾说：“很多时候，我的读者，只有我自己。”或许只有那种摒弃了机巧及功利目的后，真诚面对自己出发的情感抒发，听从内心的召唤，忠于自我的创作，称得上真正意义上的诗和远方。
深蓝之鹰的诗歌作品，全部是以日记的形式表现生活，平时从事教学工作繁忙，很少有业余时间打磨诗作，刻意为之的精雕细刻，诗作虽不特别出众，但仍然有着与众不同。即便如此，他仍旧执着于诗歌创作，只是默默前行，直到有一天我开始留意到他和他的诗歌作品。
“在石海风景区，在积石山下/滚满河滩的大大小小的石头面前/我突然变得静默，思绪不再飞翔/忘记了一切生活中细节/全身化成石头，坚强无比/仿佛看见鲁班迈着残破的双脚/努力甩响赶羊的鞭梢/沿着吹麻滩河道/一瘸一拐，驱动石头群前行”。（《游石海风景区》）
他的诗作没有过多华丽的辞藻和诡谲的想象，可是他的诗歌里有生活的底色与本色质地，日常积累的所见所闻及所思所想，这是作者的一个值得肯定的长项，虽然作品在韵味上还稍显得欠火候，而这也是他自己的特点；第二是诗歌创作散文化的走势，让他的诗歌作品看着自然而然，尤为可贵的是真挚的感情，言之有物，是有感而发的思想和感情。
那次可能是在尕护林风景区，诗友唱歌的石头诗集《走向雪山》首发仪式上，我们初次见面。我见到了深蓝之鹰和岳非，还有同样热爱诗歌的几位朋友。他们中的马晓峰、阿麦、李娜、马文华、杨冬冬、望东山等，有的在积石山，有的在广河，有的在临夏县，有的在临夏市，冲着诗歌创作的兴趣，他们不约而同地从四面八方到积石山汇合，在何延根第二部诗集首发式上。
郁郁葱葱的林带下，绿茵如地毯的草丛里，星星般闪烁着猩红的野草莓，在那个令人陶醉的季节，难忘的一次心路历程，大家敞开心扉，坦诚相待，才艺展示把各自美好的一面给大家。四年前的这次活动，随后促成了本土文学圈筹办线下读书会雏形，并成为临夏诗刊《温度》诗友会的发轫。
在文学的象牙塔里，有人说：诗人是坐在塔尖上的人。诗歌艺术高蹈于生活，付诸于形的是具体的物象依托，抽象的情感深描怀。处于对诗歌创作的相同爱好，大家走到了一起，切磋诗意，琢磨技艺，分享阅读体会，能够互相欣赏，以期取长补短。你只要走近他们，你便会感受到这种热爱的程度，比想象得更为深广。
本土作者走出私我的视域以及狭窄圈子，有两项任务需要完成——就是立足本土和走出本土。就像王国维《人间词话》所说：“诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”走进去是去了解与交流，使根系发达，努力吸收养分，走回来才能看清自己。”通过与外地作者的纵向比较与横向对照，只有如此，有个性和有品位的文学才能回来，方可回到作者的中间。
对标创作空间，马晓芝、弱水、阿麦、伍德、哈默等作者，在这方面做的也很不错，如何摆脱孤芳自赏的境地，归根结底大家向往或期盼的目标，是将本土文学置身于广阔的视野，大家见面提到最多的就是，反复地说，重复了多年和多遍，耳提面命，似乎老生常谈之嫌，而脚跟立足本土和眼界远眺拥抱未来，终究必然是作者的一种自觉和醒悟，尽管过提高的程有点漫长，但已经初现曙光，这着实令人欣慰。
那天在尕护林的石海风景区，初次见到深蓝之鹰时，诗人阿麦告诉我，站在我们面前的人，就是深蓝之鹰，写诗的诗人。眼前皮肤黝黑的他，笑得很灿烂，笑脸上露出两颗洁白的虎牙，淳朴的好像理塘小伙丁真。
我们由此认识，并结下文学的友谊。抱团取暖，互相勉励，正是临夏诗歌文学发展的特点之一，这几年本土作家新书不断问世，之所以如此，与大家互相帮助，追求卓越的理想，激励提高的文学氛围不无关系。
当时由于没读过深蓝之鹰的作品，我没有什么可说的，正好他也没有什么想问的。只是听他们的诗话，我们面面相觑。但我还是发现了，在人群中他跟阿麦有说有笑，似乎有说不完的话，对于诗歌创作分享体验，开心得像个孩子似的。在诗歌《亲爱的阿麦》中，他写道：“你写了很多诗歌/我看见你的眼里/一半是微笑/一本泪水”。
术业有专攻。我不会写诗，就像深蓝之鹰不会写小说。而我觉得，即使大家每个人各有所长，致力于文学创作领域，置身不同的生活环境和阅历，每次其实却有着总也说不完的话题——诗歌和小说创作。
我知道，深蓝之鹰写诗有十多年了。他的诗歌跟别人不同之处，就是他擅长写长诗，有着史诗般的沧桑与厚重感。如《表达》和《我用我的身体》等诗作，真挚的感情流淌在诗行，不乏童贞天真在其中。
谈到自己的诗歌创作，他说：“对我的写作影响最深的诗人，应该是屈原了。自接触到他的诗歌，读到了他诗歌中，俊美的色彩，忧郁却不消极的情感，还有奇妙的想象力，穿越在诗作中的那种天上地下、未来过去的时空感，将神话和现实融为一体的构思，很让人震撼。”
屈原深厚的家国情怀，清洁的精神向往，理想的人生追求，深深影响了深蓝之鹰，后期的诗歌创作之路，我们不难看出他的努力尝试，沿着中国诗歌传统文脉，不断探索诗歌创作，传承和创新之路。他说：“屈原的代表作《离骚》，我至少在草稿本上抄写过五遍，至于读的次数，就记不清了。”
“然而说到这，我的诗作还比较臃肿，在纯粹性、简洁性方面做得还不够，而且有一部分作品流于浅显直白，只简单地写出了事和物的表面。以后，我想多加思考，一旦写，就要充分挖掘出所写对象的深层含义，和人类集体精神所系，通过身边的事物发现，大家共同所寄托的、值得被发掘的认识和理解。”
“诗集出版后到现在，尤其从今年开始，我刻意把诗歌写得通俗，写得有人情味，写得有人间烟火气。在诗歌创作时，更加侧重关注普通的人生，跟吃饭、穿衣、睡觉一样自然，要求自己贴近生活的原色与本真，讴歌善良和淳朴的人性，这些恒久的美德，保持初始的模样，赞美爱和善人间美好的品质，生活中与每个人须臾不离的嘉言懿行。”深蓝之鹰如是说。
想起三毛说过的话：要做一棵树，甘于平凡，执着坚守；一半在泥土里生根，一半在空中飞扬。长成树的姿势，赞美生活，边走边唱。
