一缕琴音抚人生，一段援琴遇知音
此夜永难忘。相信没有人可以抗拒音乐的魅力，没有人可以阻挡对音乐的向往。钢琴的乐音，像叮咚的山泉，滋润着心田，如秋荷一滴露，清夜坠玄天。
开场白结束后，一位俊朗的青年缓缓走入舞台中央，他身姿挺拔，带着迷人的沉稳，身穿黑色燕尾服和一件白衬衫，双脚并拢，脚尖向外，上身微微前倾，面向大家行鞠躬礼，举止绅士而优雅。他的头发乌黑浓密，宛若浩瀚的夜空，发型干净利落，好似精雕细琢一般，完美地展现着他精致协调的五官。他有着一张明朗的面孔，眉宇飞扬，神采奕奕。额头像深邃的海洋，装载了无穷的智慧和才华。眼睛就像瓦尔登湖一样明亮澄澈，柔和的目光中流淌着自信。他的耳朵清透着一种阳刚之美，轮廓清晰可见。他的鼻子高高耸起，挺拔有力，就像山的脊梁。他的嘴唇线条流畅，柔软性感，泛着健康的光泽。在他坚毅的面颊上徐徐绽放着温和的笑容，荡漾着清新淡雅的诗意。他左手自然下垂，右手拿起话筒向听众们致意。“大家晚上好，首先，感谢开平市文化馆罗先生的盛情邀请，我才能来到这里为大家现场演奏。其次，我要感谢我的家人、亲朋好友从各地赶来现场支持和欣赏我的音乐会。最后我要感谢在座的所有观众的到来，祝愿大家度过一个愉快美好的夜晚，谢谢！”简单质朴的问候，没有华丽煽情的辞藻，谦虚恭谨，如他的人格一样纯粹；语调轻柔舒缓，声音深沉饱满，充满了磁性，就像琴音一样蕴含着无限的韵律和美感。淡定从容而又坦然自若，是来自他那内心深处的坚定和执着。他走到钢琴前，正襟危坐，掀开琴盖，聚精会神地动用他全部的情感和智慧投入到演奏中。
他的身体随着音乐的节奏轻轻摇摆，“抛物线式”的挥动、跨越、缓冲，身体的每一块肌肉都在攒聚着力量，支撑着他释放无限激情。他的手腕和手臂自然协调，一双性感的手灵活连贯地在琴键上飞舞，跳跃。手指独立且富有弹性，敏捷精准地按下每一个琴键。钢琴魔力在指尖流淌，力量美学在旋律中跃动。抑扬顿挫的音律和着温柔的呼吸，乐曲仿佛有了鲜活的生命。曲调激扬的乐段，凝目蹙眉，曲调舒缓的乐段，眉心舒展，他的眼神时而注视着前方时而转向琴键，脸上洋溢着专注而迷醉的表情，仿佛完全沉浸在美妙乐曲的幻境中，仿佛在向钢琴这位挚友倾诉衷肠，仿佛在为听众们描绘一幅静谧多彩的迷人画卷，黑白相间的琴键是画纸，一双灵动的手是画笔，他的额头是思想的源泉，任思绪在明快悦耳的乐音中自由驰骋，任想象在层次鲜明的韵律中策马奔腾。
夜色渐浓，万籁俱寂。皓月皎皎，如水似镜。彩云翩翩，如帛似纱。明月高悬，哼唱着小曲，怀揣着孤寂和落寞，向大地诉说着自己的心事。彩云在空中自由地飘荡，时而疏散合离，时而舒展绵延，宛若一位仙女姐姐，舞动着婀娜的身姿。彩云轻轻地挥动衣袖，掩映着明月恰似闺中少女般温柔的娇羞，这是云对月的姐妹情意。彩云嬉戏，明月狡黠。月在云间穿行，云在月下游移。彩云追明月，云月共徘徊。月夜撩人，照亮游子归家的路，不绝如缕的思乡之情油然而生。万家灯火通明，总有一盏为你点亮。夜色行路漫漫，总有一人为你等候。秋风簌簌，掠影浮动，一茶一饭，一丝一竹，胜过万千言语。明月的光辉笼罩着大地，彩云为人间播撒着福祉，彩云明月交相辉映，为人们的恬静生活增添了一份祥和的气息。
音符就像活泼的精灵一样在空中跳跃，像柳絮一样在风中翻飞，又如百草香的芬芳，弥漫在整个音乐厅。音韵袅袅绕梁，诗意潺潺在心中。恰到好处的留白，给听众们创造了遐想的空间。一曲风格独特轻快的广东民间音乐《彩云追月》弹罢，在场的所有听众都被空灵美妙的乐曲陶醉了，他们凝视着琴键，沉浸在乐曲的余音中，回味无穷。
片刻后，音乐厅的气氛在一片鼓掌声的热烈中转入淡淡的哀愁，空气有了些许凝固。听众们通过音乐浇筑的时空隧道穿越到欧洲19世纪浪漫主义时期，见证了李斯特与玛丽夫人激情四射而又痛彻心扉的爱情。李斯特是19世纪如日中天的音乐家之一。玛丽·达古伯爵夫人出身上流社会，是当时巴黎社交圈的名媛。当她与李斯特相遇，二人迅速产生爱的火花，两颗年轻的心便互相仰慕着对方，确定心意后便携手私奔到瑞士，定居日内瓦。李斯特与伯爵夫人终究没能牵手走到最后。伯爵夫人在经历了这段感情后写下了著作《奈利达》。在书中，她对以李斯特为原型的男主角古尔曼大肆批判，表现出浓浓的恨意。李斯特得知自己在玛丽夫人的著作中是如此形象，不免悲从中来，手边的一本来自于文艺复兴时期的伟大诗人彼特拉克的《十四行诗》给予了他灵感，于是创作了这首《十四行诗104》。此时此刻，音乐在缓缓流淌，在无言中传达真情，没有任何羁绊，主人公那热烈奔放的爱情和他痛失爱情后难以自持的自卑与孤独在心中久久萦绕。
琴声婉转如泉水淙淙，每个音符就像被台上的这位青年施了魔法，开启了新的排列组合。这是一首由作曲家王建中根据同名的古琴名曲改编而成的《梅花三弄》，创作于1973年。该曲表现了中国古代文人对梅花高洁、坚韧品性的赞美。乐曲采用回旋曲式结构，基本主题有三次呈现，因而被称为“三弄”。王建中受到毛泽东诗词《咏梅》的启示，突破了原曲中文人孤芳自赏心态的局限性，展现出明朗、奋发的精神风貌，以及“俏也不争春”的坦荡胸怀。报春信使，凌寒花开。清清冰心，灼灼芳华。风雪吟唱，寻觅知音。愿君来，万朵霞衣任尔裁。钢琴乐音因具有宽广的动态范围、超强的表现力和银铃般清透饱满柔和的音色，梅花那高洁坚韧的形象在钢琴曲中表现得淋漓尽致，不畏严寒，甘愿奉献，乐观豁达，这是一种积极的人生态度，更是一种美好的体验。既然人生如此短暂，为何不将时光多留给一些美好的事物？清代词人项鸿祚曾说：“不为无益之事，何以遣有涯之生？”让自己尽情感受生活的美好和充实，让心灵回归宁静和放松，用心感受人们特有的丰富情感，勇敢地追随自己的内心感受。
接下来，这位青年继续演奏了《匈牙利狂想曲第十三首》、《幻想曲作品之49》、《浏阳河》、《奏鸣曲 1926第一乐章》、《威尔第歌剧“弄臣”钢琴改编曲》等11首中西合璧的名曲。听众们体验了一场别开生面的音乐之旅，享受了一份音乐交织的饕餮盛宴。令人精神振奋的一晚，听众们对这位俊朗青年的演奏惊叹不已，还有触动心弦的感动，是怎样的一种经历可以让他拥有如此生气蓬勃的心胸，从而容下如此美妙纯净且情感细腻饱满的音乐之泉呢？
援琴鸣弦遇知音，一曲领略心中意。完美的曲谱需要知音去演绎，音符才能在沉睡中苏醒，从而焕发盎然生机。乐谱里纷繁的思绪，炽烈丰沛的情感，一直凝聚在上浮下跳的音符里，遇到知音后才会慢慢解开，像里面的馥郁芬芳，从久远处丝丝缕缕地飘散开来。尽管作曲家们和他们所处的时代大多已经离我们远去，但钢琴演奏家通过自身娴熟精湛的弹奏技巧加上深刻的思想和一颗伟大的灵魂，仿佛已经与作曲家们跨越时空融为一体，他将弹奏的每一个音符在抑扬顿挫的节拍和音律中组成旋律，在恰当的留白中展现生命最真切最鲜活的律动，将乐曲的精髓凝聚在时空中与知音进行心灵的对话，这一神圣的结合注定要奏响华美的乐章。
学钢琴的人是孤独的。对于乐器表演者来说，一天不练琴，自己知道，两天不练琴，老师知道，三天不练琴，听众知道。将一项技术掌握到炉火纯青绝非易事，钢琴演奏作为一项高雅的艺术，同样需要长期持续性地投入，对于一首曲子的完美演奏需要从量变的积累才会有质变的飞跃。自童年时起，练琴是他每天生活学习不可或缺的一部分，小伙伴们在窗外撒欢奔跑嬉戏的时候，学琴的人只能放弃享受这诱人的欢愉，在窗内学习乐理、乐谱、音阶、琴技。孤独在琴键中伸展，寂寞在乐曲中弥漫，成长在岁月中绵延，意志力在千锤百炼中愈发坚韧，弹奏技艺在勤学苦练中冉冉升华。长大后依旧是形单影只，远在异国他乡，钢琴是他最忠实的伴侣，多年的相互陪伴，那份依恋早已深深地嵌入每个黑白琴键。身为人师后，他坚持白天教学，每天晚上练琴三个小时，躬行践履，行而不辍，通过不断地实践获得感悟，再将知识反馈给学生，切实承担起了学生引路人的角色。在这条长达三十多年跋涉之路的坚持便是他对钢琴演奏事业最深沉的表达。
这位俊朗的青年就是旅美钢琴演奏博士陈志帅，他从4岁开始学习钢琴，12岁时便考入了星海音乐学院附中，先后师从我国著名钢琴教育家刘晞、但昭义教授。他毕业于美国得克萨斯大学，以优异的成绩取得了钢琴演奏、经济学和西班牙语三个学科的学士学位。后来又用了两年时间获取了得克萨斯大学巴特勒音乐学院钢琴演奏硕士学位和音乐艺术钢琴演奏博士学位。他先后荣获多项国际奖项，受邀在纽约著名的卡内基音乐厅演出，并在欧美多个国家演出走访。回国后，他先后在暨南大学、星海音乐学院培养学生并在各地举办多场钢琴音乐演奏会和学术讲座，积极推动我国钢琴演奏事业的发展。陈志帅才华横溢的特质来自他对专业造诣的深刻理解，展示了钢琴家对钢琴演奏艺术近乎完美的不懈追求和知难而进、持之以恒的精神。
有些人注定是要为音乐而生。在炽烈如火的心底迸发出最真诚的爱，他把这份对钢琴演奏艺术的热爱，欢腾地注进了每根血脉，纵然在这条道路上或许荆棘丛生，也会有戈壁险滩，但一颗赤诚无悔的心支撑着他将毕生热情倾注在中国民族音乐和西方古典音乐的传播和演奏中，钢琴家对音乐的情怀就像温暖的阳光普照大地。
