想写 第二章《莫高窟》的读后感，有一种“书到用时方恨少”的感觉，不知道用什么文字来形容我读后的澎湃心情，于是只好复读复品，读一次心腾燃一次，这不是在读文字，这是让心在一次次燃烧啊，这哪是一篇文字，简直就像一首流动的交响 。
文字的前奏部分就把我引入神话般的场景，我仿佛看见那个叫方樽的和尚，手拄银杖怔怔地站在三危山脚下，环顾四周，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。他有所憬悟，庄重地跪下身来，朗声发愿，从今要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。
一切都是作者的想象，却又显得那么合情合理，正是在这个叫方樽的和尚的带动下，上至道士下至平民，在这个山岙之地凿石建窟，把自己的信仰和祝祈凿进，从此，这个山峦的历史就此改变。
文字的高潮部分是对莫高窟壁画的介绍，磅礴大气，诗意的描写如同让我进入3D画面，震撼不已，
那青褐浑厚的色流，色泽浓沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟是北魏的壁画。
色流畅快柔美，衣服和图案都变得华丽，有了香气，有了暖意，有了笑声，那是到了隋朝。
色流猛地一下涡漩卷涌，人世间能有的色彩都喷射出来，但又喷得一点儿也不野，舒舒展展地纳入细密流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章，那是到了鼎盛的唐朝。
作者花了众多的笔墨，用诗化的语言，排比的句式，尽情展示唐朝壁画的色彩斑斓和蓬勃生机，高超的语言驾驭能力，让我反复回味，执书难舍。
色流更趋精细，由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着，那是进入五代了，头顶的蓝天好像小了一点，野外的清风也不再鼓荡胸襟，我似乎感觉，乐曲舒缓许多，没有唐朝的激昂，没有唐朝的祥和。
乐曲灰黯了许多，舞蹈者仰首到变化了的天色，舞姿也开始变得拘谨。仍然不乏雅丽，仍然时见妙笔，但欢快的整体气氛，已难于找寻，这是进去大宋下坡的颓势，被理学的层云，被重重的僵持，遮得有点阴沉；色流中很难再找到红色了，那该是到了元代； ……
这样随作者欣赏莫高窟壁画，确实像走过一段长旅，有一种身心投入的疲倦感，更有一种舞台谢幕后的轻松感，原来历史的过往就是用壁画演绎出来的。于是，我眼前出现了两个长廊：艺术的长廊和观看者的心灵长廊；也出现了两个景深：历史的景深和民族心理的景深。
