新中式是由旧中式演变创新而来，主要延续了汉字的艺术效果和文化内涵，并在当代文化崛起的背景下形成新的审美潮流和设计趋势。
在中华文化崛起的大背景下，当下社会商业需求也逐渐回归到文化主题上，故而越来越多的商家也逐渐将文化重视起来，中式字体在平面广告、品牌形象、商用字库、纯书法艺术等领域的应用也越来越广泛。稍后会分类介绍不同领域的字体应用要求。
接下来我先分享一下我在书法和设计方面学习的小小心得体会吧，我正式对汉字和书法产生兴趣也要从十年前开始算起了，由于学生时代很难有条件系统规范的学习书法，所以也仅仅是断断续续坚持到现在，勉强有一点自己的心得体会：
书法是中华民族在历史发展进程中使用的文字体系，在书写过程中呈现出独特的艺术表现形式，在这个文化复兴的时代越来越多的设计师开始涉足汉字的研究与创作，其中书法字体作为汉字的最初表现形式在当下越来越被各个商业场景所接纳，由此诞生了一个特殊的艺术商业相结合的设计门类——中式字体设计。
我暂时称之为“新中式字体设计”。有新就有旧，旧中式字体属于民国时代以及民国以前的字体、包括榜书、包装、字号、印刷体、平面广告字体等，如：
新中式是由旧中式演变创新而来，主要延续了汉字的艺术效果和文化内涵，并在当代文化崛起的背景下形成新的审美潮流和设计趋势。这里主要带大家一起深入交流一下新中式字体设计。
所谓新中式字体又可分为“广义新中式”和“狭义新中式”，二者的区别主要在内容和形式上。广义新中式内容主要包括以楷、行、草、隶、篆五种书体笔意为基础的字体变形或创新，而形式上又可分为毛笔书写和图形软件的创作。如以下案例：
狭义新中式字体又称书法字体，是仅以五种书体为基础的纯毛笔书法字体，强调原生态的书法笔意和笔触，主要突出书法和商业相结合所呈现出原有的魅力和艺术价值。如以下案例：
在书法设计领域越来越多的设计师从事书法设计工作，由于书法不是设计师必备技能，所以在设计中难免会出现各种各样的问题，比如繁简混用、笔顺错误、识别性差、错别字、笔法轻佻、汉字结构混乱等，以下在网上找了几个错误的案例简要说明：
【繁简混用】
繁简字体掺杂使用是最容易忽略却也是最容易犯的错误，因为汉字在简化过程中，太多年轻设计师在繁体字的学习上是不系统、不完善的，我们学生阶段接受的只是简化字教育，但一个合格的设计师在艺术设计领域为了更好的传达汉字文化，就需要系统学习繁体字，并能更加纯熟的运用繁体字。很多设计师只具备认读能力，书写和运用的能力却很是不足，当然，汉字简化也是汉字历史发展过程中很重要的一环，设计师只用简体字，也算与时俱进，但是设计师不应该繁简不分、繁简混用，越是如此，越是显现出设计师的文化素养不足，网络上此类错误案例铺天盖地，简单找了几个案例，正确的写法用红字标在了下面，如：
【笔顺错误】
网络上搜集了几个笔顺错误的作品：
《乘风破浪》，据说这几个字是韩寒本尊写的，才华有很多种，上天或许不会只偏爱一个人。“谁在指引”中的“在”的笔顺应是“横—撇—竖—横—竖—横”。“風雲”的“風”的外框笔顺应是“撇—横—折—钩”。“玩字”的玩，王字旁笔顺是“横—竖—横—提”。
笔顺是个很容易忽视的问题，很多汉字楷书和行书的笔顺是不同的，如“王”字，楷书的笔顺为“横—横—竖—横”但在行书中的笔顺应是“横—竖—横—横”，按照这个笔顺写出来的字别有一番韵味，类似的汉字有：至、玉、主、生。
还有一些特殊的笔顺很有趣，作为设计师需要有所了解，比如“左”和“右”两个字的前两划笔顺是相反的，“左”和“在”的笔顺相同，“右”和“有”的笔顺相同，如果从篆书来查找根源的话就很容易明白其中的玄妙，所以博大精深的汉字，笔顺不是你想改，想改就能改。
【识别性】
字体设计有三要素，识别性、美感、创意，首先识别性是最重要的，也是最基本的，一般我们遇到的不可识别的字有两种：一类是因为个人“风格”过于浓厚而导致的夸张造作，让汉字原有的韵味和文化内涵荡然无存，盲目偏爱毛笔的随意性和笔触的夸张性，美其名曰：“个人风格”。第二类是文化素养不够，对草书的认读能力太欠缺，某些客户甚至设计师会误将草书当认作错字或认为识别性有问题，其实只需要加强行草书法素养即可。
以下找了几个因为所谓“个人风格”而导致识别性较低的案例，括号中是对应的注解：
当然，也存在文化素养不够的人对草书汉字不认识而误以为是书写者的问题，作为设计师更应该能认读和书写，这需要全民提高汉字的文化素养，如以下优秀案例：
【错别字】
写书法有错别字是正常的，过于相似的字，由于笔误而导致的错别字划掉重写就可以，如“已”和“巳”，再如书圣王羲之的《兰亭序》中，也有错别字，如“快然自足”中的“快”，王羲之由于笔误写成了“怏”。“快”和“怏”虽只有一笔之差，但意义恰好相反，在语境中不符，所以由此推测“怏”属于笔误。
出现笔误在书法创作中无可厚非，但一些知识性、原则性的错误是不能出现的，原则性的错误往往会暴露出书家或设计师的文化水平捉襟见肘，更何况，设计工作直接面对广泛的受众，出于设计和文化的责任感，我们做设计师的，更应该严谨。以下找了几个经典错误：
先看“铁观音”的“观”字，繁体写法为“觀”，简体写法为“观”，并不存在图中第③个字的写法，但设计师们却已中毒太深。
金毫红茶，是一种产于广东英德的条形红茶，金“亳”红茶难道是一种产于安徽的茶？
天賦，“貝”字里是两横，不是三横。
以下作品是来自中书协会员，真伪暂无考证。同样是鐵觀音，这次错的不是“觀”字，而是“鐵”字。算是一个高级错误了。
看一下铁的正确写法有哪些：
这位中书协会员的错误也很容易分析出错误原因，识的繁体字“識”的右侧写法和案例中“鐵”右侧的错误写法是相同的，显然将这两者搞混了。
【笔画规范】
这是一个不算太常见，但时有发生的问题，也是新生代设计师经常存在的问题，在所谓“个性”的驱使和“创新”思维的驱动下，设计师手中的毛笔总是放荡不羁，盲目追求“霸气”、“力量”、“个性”而忽略了书法字体设计本身的内容。这种情况下写出来的字体会出现识别性差的问题，更重要的一点是字体内容与字体风格不匹配而导致了风格局限、字体应用场景狭窄的各种问题。
如以下字体的识别性已经出现了较大的歧义和偏差：
【风格突破】
通常情况下大多数书法类字体设计师一般会因为个人原因形成固定的“风格”，我认为，最适合商业设计的风格应该是没有风格，遵循书法之法度的前提下寻求不同的表现手法和姿态，如粗细的对比、圆滑或粗糙、不同场景不同书体的选用。由于不同群体的认知度也是不相同的，所以选用书体或风格的时候应有所区分和有所变化。
然而很多书法字体设计师很多都已经落入所谓“个人风格”的窠臼，还是应尽早悬崖勒马，学习应该海纳百川，在不同行业、不同领域、不同风格需求的各类场景中游刃有余。
例如消费群体是儿童类或产品属于零食类的，那么风格就应该偏向笨拙、可爱、圆润、跳跃；
消费群体是成年人或产品类型属于中式包装或传统品牌，风格应该是规整、沧桑、浑厚、自然；
消费群体是女性或产品类型属于时尚、潮流，风格应偏向纤细、简约、温和、细腻。
在多数包装字体的运用中，通常选用行书或行草书居多，行草字体灵活奔放，刚柔兼济，同时书法字体较之包装产品介绍字体显得更粗实浑厚，形成强烈视觉对比。
假如没有消费群体之分，风格就应该根据产品的类型来定，不同的书体有不同的风格特性，不同的书法设计师有不同的创意来传达产品或服务的特性，这也是书法的魅力所在，切不可盲目、滥用书法字体。
在多数包装字体的运用中，通常选用行书或行草书居多，行草字体灵活奔放，刚柔兼济，同时书法字体较之包装产品介绍字体显得更粗实浑厚，形成强烈视觉对比。
关于书法字体风格这一主题，以后会单独用一个篇幅来专门探讨。
【江湖书风】
在这个快消、浮躁的时代，对沽名钓誉、哗众取宠的人来说，书法是最不需要努力就可以取得成绩的一项技能，更何况设计行业中衍生出来的“书法”字体：
这类字体都具有通病
第一是笔画松弛，行笔不够肯定，这需要长久的肌肉练习才能做到行笔稳健，入木三分。
第二是侧锋行笔，滥用飞白。这方面我认为主要是对书法常识的理解还不够，或者是过分强调“个性”，胡涂乱抹未继承而妄谈创新自然会剑走偏锋，写出的字通常会出现浮夸、庸俗、浮躁等缺陷。
第三是字体风格与文本内容不符，大多设计师都会写流行语、歌曲、人名、成语、品牌，但字体风格却千篇一律。
这些问题也是书法字体设计行业逐步趋于完善的进程中不可避免的问题，设计师过分强调“变化”、“个性”从而却忽略了书法设计除了个性以外的最重要的东西：美感创意、节奏韵律，最重要的还是识别性，以下案例就缺失了这些重要特性：
文章写到这，常见的错误大致罗列的差不多了，以后会更多的致力于书法字体的分享和创作，总结一下的话，在书法类字体如何学习、设计这方面，我归结了三点建议：
1、丰富书法知识，提高文化素养，避免繁简混用、书体、笔顺混乱等低级错误。
2、认真读帖临帖，提高书法水平，从根本的硬实力切入，提高艺术、审美水准。
3、突破个人风格，书体运用自如，风格上可以根据不同需求而随方就圆。
在书法字体设计领域我也是一个未入门的初学者，也有很多需要加强和完善的地方，以下是近期的几个商业设计的案例，仅供交流批评：
启功先生写过一首很有趣的绝句，借用它来做个结语吧：
亦自矜持亦任真，
亦随俗媚亦因人。
亦知狗马常难似，
不和青红画鬼神。
书法字体设计不只是线条的拼凑堆叠，也不是个人性格所左右的情绪发泄和意识的恣意放纵的媒介。作为设计师，更应该注重应用场景的变化、商业风格的需求来决定书体的选用和笔法的创意。在传统文化面前，先继承汉字在结构和笔法中衍生出的艺术美感精髓，再去谈书法字体的创新，只有这样，艺术才会永无止境。
