文：行之
许嵩的专辑《不如吃茶去》，其中一首《等到烟火清凉》，整首歌只有一句歌曲，一段旋律。一共重复了九遍。
歌词是：天干物燥，小心火烛。
有很多人吐槽这是“神曲”，不知所云，故弄玄虚。
不过个人有个人观点。我就表达一下自己的听后感。
这首歌，首先让我想到的是古装电影、电视剧里，每到深夜，荒街小镇上踽踽独行的更夫，一边敲着清脆的竹梆，一边报着更时，反复念叨着“天干物燥，小心火烛”。
网上有人这样解读：“天干物燥，小心火烛”不多不少重复九遍，意在暗喻人生有九戒，分别是躁、卑、傲、妒、愁、慎、悲、疑、怒。
这个解释尽管有些牵强，但多少也有些合理。
还有一种解读，则更贴切生活化，意指妻子告诫外出的丈夫“路别的野花你不要采”，天干物燥，指的是独行的男人，小心火烛，指的是预防魅惑的女人。
且不论这些，先说回到更夫。
看过古装电影、电视剧的人一般都知道，往往出现深夜更夫打更的场景，都是事故发生的前奏。
夜深人静，更夫的打更显得尤为清晰，“天干物燥，小心火烛”的警醒后，一派祥和古镇要么有刺客翻墙越户，要么有男盗女娼分赃密谋，更有暗室中刀光剑影，短兵相接。
是为案发序幕。
再回到这首《等到烟火清凉》。歌曲一开始，是一长段的配乐渲染，调子不急不缓，不悲不喜，点缀着夜枭轻啼，钟磬余音，透着一股幽寂荒凉。
通过一分多钟的节奏铺垫，慢慢引出一段绵长凄然的二胡弦音，布下了一个夜色迷蒙，气氛清冷的情境。
仿佛让人置身古时暗夜古镇，走到了门户禁闭的小巷里，忽而听到一处老宅传来一个孑孓老者的沧桑二胡，顿时夜色也显得萧疏起来。
从第一句“天干物燥，小心火烛”开唱起，配乐中开始夹杂着淡淡的更夫敲竹梆的“咚、咚、咚……”声，若有若无，却是点睛之笔。
然后，这一句歌词，一段旋律，通过高低音调的微妙承接转换，一直重复了九遍，镶嵌着空锐的箫声、奇崛的长啸，最后以外加半句的“小心火烛”收尾。
初听不知许嵩意欲何为，多听几遍，这些旋律就越听越像是佛家的梵唱。
配乐中若有若无的敲更声，又隐约像是敲木鱼的声音，配上这飘忽而清淡的唱腔，歌曲的内容宛若在讲一个和尚于深夜盘坐与寥寥庙宇，独自瞑目念经。
显然，这首歌的内容刻意留下了极大的留白，像是给听众打了一个不可说的机锋，意蕴点到为止，形同谜题。而谜底，就是歌名。
常理说，一首歌词要看歌名，再看歌词。但是这首歌却反过来，是要先看歌词，再看歌名，甚至听完之后，才能理解歌名的意思。
歌名“等到烟火清凉”看起来和一句话的歌词毫不搭调，却是许嵩留给听众揣测创作本意唯一的线索。
“烟火”象征繁华、绚烂，等到烟火清凉，意指要平心静气，等到繁华褪去，审视世间欲望。
这个逆向的伏笔，应该是整首歌的最初切入口。天干物燥，暗喻当今时代的人们漠然、浮躁，人情味寡淡。小心火烛，暗指社会欲望横行，应小心深陷其中。
整首歌隐约荣绕着一种渺渺的回音，意图引导着人有置身一个空荡幽深的环境之中的错觉，涤荡内心烦扰。
九遍类似于“天干物燥，小心火烛”梵唱，初听感觉枯燥、沉闷，细听又觉一种超达洗练的哲学思想弥漫开来，愈来愈浓，却状若虚无，暗合佛学渡人的点而不说，引而不领，万事无通透，得失在我心。
绕回更夫。这首歌中，许嵩的依依吟唱就像是古代更夫在半夜敲更，对人们施加警醒。
歌曲的构架奇特，体现了在艺术表达上剑走偏锋的诡谲特质，其精密的配乐和禅宗色彩处理，表明也并非一味故弄玄虚。
我相信，花这么多心思的处理，许嵩不可能毫无追求。
相比“神曲论”，我更愿意相信，这是以佛家思想浸润作品当中，挑战现代人发达的表象思维。
他这首歌更像是和少数人玩的一个心灵游戏，其存在的无限解构空间，是他留给少部分人分享的写意化心声。
从整张专辑《不如吃茶去》看来，许嵩表达着一种寄情山水，返璞归真的出世情怀。
他引用的著名《咏茶诗》中“空持百千偈，不如吃茶去”已经给他整个专辑做了感情上的定位，如他所言：大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看。
尽是佛学中规避红尘的精神取向。
在这样的时代，《等到烟火清凉》这样禅意色彩的作品并不一定被理解，更不容易被大众接受。但是许嵩去写，去唱，用一种近乎封闭的内敛情绪去表达思想审判和个人价值取向，这是我喜欢他的地方。
他经过网络平台的大红大紫之后，没有轻浮与广场神曲，还在保持创作。我觉得难能可贵。
好的画作，并不一定最唯美。好的诗句，并不一定最通俗。同样，好的歌曲，并不一定最好听。
甚至，他们很大程度上不被接受。
但我相信，艺术这东西，就像韩寒的电影台词所说，“有时候，你想证明给一万个人看，到后来你发现只得到了一个明白的人，那就够了。”
那么，天干物燥，小心火烛。
2014-08-26
