哈德逊河画派(Hudson River School) 诞生于19世纪20年代，以前期主要描绘纽约哈德逊河流域周边山谷风景得名。该画派画家擅长以写实的笔触描画美国新大陆广袤壮阔的风光，展现自然的宏大，在美国艺术史上具有重要地位，它象征着第一个带有鲜明”美国“标记的艺术流派。而该画派的第二代画家中有数位是纽约大都会博物馆的创始人。
逛完华盛顿国家艺廊(National Gallery of Art)，我在favoritepainter网站上一口气给200多幅画打了分，系统自动挑选出了“哈德逊河画派(Hudson River School)”和"外光派(Luminism，哈德逊画派里的分支，第二期画家为代表)认作我最喜欢的画派。
作为业余的艺术欣赏者，我一直都喜欢色彩绚烂的画，比如莫奈和洛可可风格。如果要说两者画作的共同点，可以用两字概括：“轻”和“虚”。轻在颜色和光线：色彩轻快明亮、光线温润柔和。虚在笔触不尽写实。莫奈不用说了，力量形状全无，物体都是不甚清晰地“溶”在画作中。洛可可的画也不刻意追求写实，整个氛围像要飘起来。而网络系统为我挑选的恰恰是又“重”又“实”的一个画派，与我的喜好唯一契合的就是色彩的丰富。
然而被“哈德逊河画派”第一时间吸引并不难理解，在画廊里被中世纪人物肖像、朴素沉闷的荷兰画折磨得昏昏欲睡时，“哈德逊河画派”的画绝对会在一瞬间带来视觉上的冲击。比如画派创始人Thomas Cole的《人生的远航：儿童时代》（其他三幅分别为青年、中年、老年）
厅里的实物比平面的画好看太多，花花草草上闪动跳跃的光芒，起伏的颗粒带来真实的质感。这一系列画作以河流为载体，将溯河而流比做人一生的旅途，天使的形象还引入了宗教的色彩，比单纯描绘风景的画作多了一层寓意。不变的是山川的磅礴，光线的圣洁和追求大气时不忘对细节极致的刻画。Thomas Cole纯粹的风景画可参见早期《卡茨基尔山谷》
哈德逊河画派第二代画家的作品各具特色，从不同方面丰富了美国风景画，也出现了Asher Brown Durand这样以绿色调为主、风格更为清新的画家。这边主要介绍的是Frederic Edwin Church和Albert Bierstadt， 这两位沿承了Thomas Cole对于雄浑景色的描绘，集中刻画自然的史诗般的壮阔大气，而非田园牧歌式的清新。华盛顿国家艺廊里就有他们的代表作，分别是《尼亚加拉瀑布》和《加利福尼亚州内华达山脉》
美国的开疆辟土从独立一直延续到19世纪末20世纪初，对于踏上美国本土的人，不论是那些具有探索精神的征服者，还是渴望新生活的追寻者，美国从东到西、从南到北的壮丽景色提供了他们冒险或生活的灵感。宏伟壮阔的自然奇迹赋予人们生活的勇气，也赋予美国这个年轻的国家得天独厚的地理条件。纽约大都会博物馆出版的介绍哈德逊河画派的书起名为American Paradise。的确，哈德逊河画派波澜壮阔的风景画描绘了美国宛如天堂的样子，也隐隐展现了那雄心勃勃的美国梦。不过就像画中对于光线和色彩过度的运用让人感到头晕目眩外，雄心和梦提多了也会让人怀疑它的真实性。
