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红海行动和战狼2，区别在哪里呢？

有人说，红海行动场面更大，节奏更快，装备更好。

有人说，战狼2故事更完整，人物更鲜明。

但这些都是零分答案。

因为问题是，“两部电影区别在哪里”，而不是“两部电影谁更好”。

看完《战狼2》，大多数人的反应是，骄傲，自豪，以及那么一点点，尴尬。

而看完《红海行动》，最多的评价则是，过瘾，专业，牛逼。

答案不言自明。

《战狼2》，真诚，《红海行动》，真实。

以往的主旋律，之所以无人问津，最主要的原因，是因为那些大声呼喊的口号，让人觉得假。

导演自己都不相信自己拍的东西，又怎么能让别人相信呢？

可《战狼2》，同样大声呼喊着口号，甚至把中国护照贴在了银屏上，却赢得满堂喝彩。

为什么？

讲一个故事。一个常年干旱的小镇，举行祈雨祷告会，全镇几千名居民都来了，却只有一位小女孩带了雨伞。牧师说，这位小女孩最让他感动。

为什么小女孩让牧师感动？因为她真诚，只有她相信自己的祷告真的能够带来雨水。

如果打伞的是个成年人，大家只会觉得尴尬，恶心。

主旋律题材就是那把伞。

很多主旋律片导演，就像是打着伞的成年人。他们在电影里迫不及待的向观众说明，自己打伞的行为是正确的。可越是这样，越难掩盖住内心的心虚，越让人尴尬。

而吴京不同，他是那个打伞的小孩。他压根没想要解释自己为什么打伞，反而自信地把伞张开给大家看。

因为在他看来，打伞本就是正确的，为什么还要证明呢？

正是这样如小孩子的天真，让吴京把自己的内心所想简单粗暴地搬上了银屏。可是大家还是原谅了他的直接与不含蓄，因为《战狼2》里的那种自信实在太有感染力了。

吴京相信自己所拍的东西，没有一点掩饰和讨好。我们也被他感染，不自觉地沉浸其中，以至于接受了将护照印在幕布上的尴尬，甚至忍不住打开了自己的伞。

这就是真诚的力量。

而林超贤的野心，显然不在展示自己的伞上，他的野心，是想拍出更震撼，更刺激的战争类型片。

而要达到这个目的，他只有向主旋律妥协，只有这样，他才能获得军方支持，拥有更大的拍摄自由。

也只有这样，我们才有机会看到华语片历史上最震撼的场面、尺度最大的镜头。

但林超贤显然不愿意像传统主旋律片导演那样，不厌其烦的向观众说教，他不擅长。所以他尽可能地弱化主题，也因此选择了另一条路：写实。

首先，是极度真实的战争状态和装备细节。

即使是偶尔玩两把CS的陆青，也可以叫出片中很多枪械的名字来。

电影里的军舰、坦克、装甲车，都是真实存在的，由中国海军和摩洛哥军方提供。

演员们的动作，专业、整齐。

真枪实弹，诚意十足。

为了拍一场政府军、恐怖分子、中国军人的街头混战，林超贤封锁了摩洛哥城市达尔贝达最繁华的街区，一度导致交通瘫痪。

从《激战》，到《湄公河行动》，再到《红海行动》，他越玩越大，对大场面的要求也越发严苛。

然后，是前所未有的尺度。

记者夏楠的助手，在众目睽睽下被斩首。

通讯兵庄羽在地上捡起手指，发现居然是自己的。

中弹的石头满脸是血，脖子上的弹孔还在往外喷血……

这样的场景，在电影里比比皆是。

这些血腥的镜头，真实地还原了战争的惨烈。但最重要的是，推高了观众的情绪，让观众产生强烈的代入感，以至于对战争心生仇恨。

林超贤硬生生的把一部主旋律电影，拍出了反对战争、反对恐怖主义的普世价值观。

而纯粹的主旋律画面，只在片头和片尾惊鸿一瞥，让人记起这还是一部宣传国家实力主旋律电影。

就好像祈雨祷告会上把伞藏在大衣里的成年人，只有当人问起时，才会把伞尖露出来，证明自己真的带了伞。

只是这仅有的一点尴尬，也被全片紧锣密鼓的节奏冲散了。

所以我们看完红海行动，也会心生波澜，但不是骄傲，而是后怕、思考与珍惜，这其实已经跳脱了传统主旋律电影想要表达的范畴。

这是真实的力量。

审查就像是手铐，主旋律就像是脚镣。

拍主旋律片，就像是带着镣铐跳舞。

但《红海行动》和《战狼2》，在这样的诸多限制下，依然奉献了不同风格的精彩表现。

带着镣铐跳舞，他们照样跳出了花样。