最近，张艺谋的新作《影》，继威尼斯电影节大放异彩后，在国内也引起了极高的关注度。仅仅在上映的十天内，就收获了4.5亿票房。在观影前，其充满中国水墨元素的预告片就赚足了眼球。在这个刀光剑影的武侠世界，影子的故事以极强的形式感铺陈开来，给人极大的视觉震撼。这不由得让人去回顾十几年前同属武侠风格的《英雄》来。提起优异的视觉效果，我们在张艺谋的代表作中并不陌生，无论是《红高粱》中炫目盎然的大片红色高粱地，还是《满城尽带黄金甲》中城下的满堂菊花，张导在视觉上所做出的成就是斐然的，也成为了他电影中的一大优点。但因为优势保持的很明显，在近年来，在他的商业新作发挥上，情节的安排相较来说发挥实在算不上平稳，观众们也诟病甚多。但可喜的是，张导在《影》这部电影中，为我们呈现出他勇于探索的新秀，他对武侠新的见解。总得来说，如果我在疲软的影坛九月后推荐一部电影，那必然是《影》。
《英雄》与《影》--- 侠之大者与权谋心术
-侠之大者-
在笔者重新看《英雄》这部电影后，发现他是一部被低估的电影。像一个被妈妈批评学习不好的孩子，却在短跑比赛中得了第一名。不过虽然是个体育健将，但学习的劣势也十分明显。
从剧情的侧重点来看，《英雄》的故事结构十分简单，简单到可以用一句话来说清：一位身怀绝技的英雄身负所托去刺杀秦王嬴政。
但影片的亮点在于李连杰所饰演的无名，受赵国三位侠士馈赠的所谓刺秦的筹码。剧情的全部重点是在描写这一过程，而这一过程展现了精彩的中式武侠浪漫。
这刺秦之前的三个故事，在形式上被主人公衣饰的颜色区别开来，故事上的人物性格差异也因为形式的区分而表现的更加明显。从无名谎言中，残剑飞雪因长空心生嫌隙的肃杀萧瑟，爱恨情仇；到秦王戳破真相后，飞雪残剑的伉俪情深，侠情豪义；再到飞雪残剑年轻时的青春初遇，竹林相协。分别使用了红，白，绿作为画面的基调颜色。表达了激烈的爱恨，纯然的侠义，还有为天下统一的和平而献身的家国大义。
除此之外，影片在氛围的渲染上无可挑剔，但缺点也很明显。
本片大量使用慢镜头的武侠动作，与一般的武侠片相比，打斗场面甚少。如果一位看过本片的人去回忆，他回忆到的内容大多是飘飘的裙袂，炫目的颜色，还有极具形式感的对称构图。在镜头的切换上，长镜头使用较多，每个镜头持续的时间也被拉长。节奏也就相应的被拖慢。在剧情方面，结构也相对简单，在大主线的小情节点设置不够，导致影片的情节冲突性不强。
幸好其对氛围的控制炉火纯青，对中国武侠中，郭靖式“侠之大者”情怀的塑造比较完整，飞雪，残剑二人之间的情谊痴缠，彼此成全，体现的淋漓尽致。我们看到了两个情深义重的侠士，面对祖国赵国被灭，为了天下的和平，选择成全秦王的六国统一。无名这位英雄也在灭亲之仇后选择了成全秦王。而他们的牺牲也没有白费，不仅使秦王，还有屏幕前的我们感受到“英雄”的含义。
郑恺饰演的沛王
--------以下内容含有剧透--------
-权谋心术-
说完了《英雄》我们再来对比新作《影》。同是武侠主题，《影》的侧重点则截然不同，讲的是不为人知的诸侯帝王的替身-影子的故事。《英雄》主角是光天化日之下的豪情侠士，敢于直面秦王的3000铁甲，仅凭二人二剑就可杀他个三进三出。《影》的主角境州则正好相反，是一个被都督子虞从小秘密豢养起来的影子，只为主公将来的某一天抵挡朝堂灾祸而生。因都督子虞在与敌营强将杨苍对阵时身受重伤、形容枯槁，境州终于被启用，作为都督收付沛国境州疆土的一枚棋子展开谋略。都督的妻子小艾是唯一知道此秘密的人，不得不在丈夫与替身境州之中周旋。小艾和境州二人，在这种病态的关系中，小心翼翼地守着男女之[if !vml]
[endif]间的界限。随着都督收复荆州疆土的计划进一步实施，变数也随之步步紧逼，一场权利与谋略，心术与实力的较量，在沛王，都督，境州之间悄然展开。孰真孰假，孰强孰弱，谁是黄雀，谁又是螳螂，随着故事的发展悄然变化，环环相扣使人欲罢不能。
不同于《英雄》故事结构的简单，影片的节奏在影子从幕后渐渐走向台前，最终替代真都督的过程中，无论是沛王对都督子虞的试探，还是这期间都督对境州的秘密训练，还有小艾对境州从同情转而成爱的过程在剧情走向中是同时进行的，情节点紧凑，逻辑缜密，每一个情节都有相应的暗示，情节与人物之间的冲突性强，能够将观众的注意力牢牢吸引。
《影》还有一大亮点，就是两位主角境州、子虞，由邓超一人饰演，拍摄时分别拍摄。分别拍摄就要求演员要同时饰演一个情景的两个人，并不是换头的后期拼接，对邓超本人的演技考验也非常大。为了饰演强健的境州，邓超先由72
子虞正在给境州“制造”杨苍所划的伤口
公斤健身成83公斤的健壮体型，他说：“境州在前面等我，当那些肌肉填充到自己身体里的时候，表演就已经开始了。”
不但如此，在随后拍摄子虞时又饿回63公斤。在短短四个月的拍摄期里，难度可想而知。邓超为了角色作出的努力令人侧目，不过最终的效果也着实惊艳。
上面这幅场景是一幕使我印象深刻的场景，在阴暗潮湿的洞窟里，病弱疯狂的真都督子虞正在给“影子”境州强健年轻的肉体上刻下伤口，以求复刻一副与自己相同的身体。在这个场面中，二者虽容貌酷似，但由于邓超精湛的演技，将二人一阴一阳的状态表现的淋漓尽致。在这里，观众会进行第一次思考和怀疑：究竟是在阴暗处谋划的子虞是真都督，还是光明处示人的境州是假影子？这也为后面剧情的翻转做了铺垫。
《影》在氛围的塑造上，与《英雄》等片的视觉效果，也进行了完全不同方向的探索。
[endif]我们之前也提到，在《英雄》中，情节的渲染是由颜色来区分的，强烈的纯色一直是张艺谋电影的一大特色。但在《影》中，颜色的对比被刻意减弱，营造出黑白对比的水墨风格。
而影片色调的控制并不是简单的黑白电影效果，与绘画中控制色调和氛围的方法接近，有时一位画家想要创作一幅冷蓝色调的画作，会先在画布上作为底色刷上一片蓝色。《影》的氛围塑造也是如此。本片通过对衣饰、背景的固有色进行控制，还有特殊的拍摄方法共同造就的。我们在预告片中可以看到，单是血的红色，为了贴合影片的氛围，就将颜色的明度和纯度都调低，显现出偏黑的暗红色。影片中皮肤的颜色也并不是普通状态的发红，而是暗黄发绿。单独来看不合常理，但在水墨风的背景下却与整体风格暗合，呈现出一种独特的格调和氛围，使观众轻易的就达到了沉浸式的观看体验。
除了情节和氛围，影片对于传统文化细节的考究也值得肯定。作为一个古代背景的故事，《影》在中国古代文化元素的使用上十分丰富。出现次数最多的太极图，形式工整、宏伟大方。从卜卦解词，和琴瑟的摆放位置来看，也进行了严谨的考量。这种严正谨慎的拍片态度，也值得所有拍摄古装影视作品的公司学习。
对于张艺谋导演自身，作为第五代导演的领军人物，我们可以可喜的看到，无论是近年来口碑起伏的商业片《山楂树之恋》《金陵十三钗》《长城》等，还是没有在国内上映的文艺片《归来》，直到今天我们看到的《影》。风评并没有左右这位导演勇敢挑战，勇于创新的道路。与《妖猫传》《芳华》等或多或少妥协于剧情，妥协于主题的行为不同。其实一方面来说，口碑的起伏也预示着创新的激荡。《影》让我们看出，一位优秀的导演是如何坚持着对社会的思索与讨论，对传统的追寻与发展，才得以让一位68岁的老人为我们呈现出这样的视觉盛宴。
