说起旅行，每个人都有说不完的话，畅想不尽的向往，有人说旅行是欣赏美景，有人说是放空自己，有人说是寻找内心。谁能想到，现在几乎所有关于旅行的意义，18世纪的英国人都已尽数实践。
在18世纪末，一些英国贵族，读了许多古典文学后，厌倦了打猎的消遣，转而追求书中所描述的风光。于是，带着十几个随从，骑着马，拿着一张地图，在英格兰、苏格兰和威尔士的山间漫游，寻找风景。在风景优美处，他们停下来，下马。拿出折叠椅，支起画板，借助于两面透镜反射的景色来作画。这个透镜，还有多种滤片可供选择，能够模拟日出、日落等特殊色调，就和现在的美图秀秀里的滤镜差不多。那时候，画风景画是上流社会的一种时尚，是一种非常文雅的爱好。
除了画画，做笔记也是必不可少。记录者所有看到想到的东西，比如到了什么地方，这是个怎样的地方；眼前有没有河流，有没有高山；今天什么天气，看到这样的风景，现在是什么心情；觉得浪漫吗，还是有点无聊。其实和现在的马蜂窝游记差不多。回来后，除了整理游记，也会撰写攻略，比如哪个庄园的主人比较热情，补充一些历史典故和风土人情等。
当时给旅行推波助澜也有一群画家，他们开发出了一套规则，叫做如画美，规定山在哪儿、水在哪儿，云彩露出多大的比例，黎明、黄昏分别用什么色调等。如同现在旅游宣传片，吸引着一些有实力的上流人士去旅行，寻找画中的风景。
他们发出了三条线路：怀河、威尔士和环湖。怀河线路上，人们强调水与古建筑、远山或牧场的融合，但不喜欢让单调的农田、庄稼入画。在威尔士，庄园和风景完美契合，背后的山峰、中间的缓坡、树林里掩映的房子、从中延伸出带着桥的小河，这种构图就符合如画美的标准。环湖之旅的核心在于如镜的水面，倒映着天上的云彩和周围的山，这就是所谓的湖光山色。湖面出现涟漪时，画画的人就会特别兴奋，因为他们非常渴望看到风景中的变化。有时候，这些有钱人还会特地邀请艺术家跟他一起去湖边，因为艺术家是最敏感的人，他们善于捕捉眼前的一切变化，能够产生非常美妙的联想，给人以启发。
这些场景与审美倾向，是不是十分熟悉呢？会观察，会描述，会感动，这是18世纪英国旅行者的修养，也是如今追求的旅行意义吧。
