1、翻开前言，第一感觉，李诞很“聪明”。

这个”聪明“，是指他的“高情商”，他还是那个不会矫情地只谈创作，谈起钱来也不油腻的两面手，他是那种总会把自己姿态放低，拉近和你距离的人；就像他在综艺上，和谁都能聊到一起去。

在《十三邀》上，对方是许知远，他就聊些更深刻的，但也不装深刻，只是袒露自己的悲凉底色和故作浅薄，让喜欢文艺的、和喜欢商业的，都喜欢他。

写这本书也一样，前言、和前面的前面，他还是这个风格；他说这是一本写给同事们看的书，放低姿态、降低预期；他说期望通过这本册子，吸引更多人加入，“是不是同事无所谓，可以做竞品，欢迎大家。”

研究李诞，也可以出一篇高情商语录。就叫“跟李诞学说话，站着把钱赚了”。

每个混迹市场多年，既坚持艺术追求，又渴望世俗成功的人，都可以向李诞学学。

这本书中，前几篇也体现了李诞的“入世哲学”。下文继续分享。

2、创作态度精华摘抄

关于工作：

工作的本质是交易，我们在用自己的时间和才能，通过一家公司，与市场交换金钱。

（成年人的工作，不要矫情，也别讲感情，当你在一家公司的交易成本，比你直接跟市场的交易成本更高时，就该换工作了；也就是说，当你直接更市场交易赚更多时，就可以离开公司；而我们这么多人，还“苟”在公司，无非是离开公司，更难和市场发生交易，换得收益。所以想要有随时离职的底气，就得考虑好自己直接和市场交易的方式、资本，是什么？）

关于创作：

要意识到你的全部人生，都理应要为你的创作提供养分，为它服务。请尽早学会在工作中享受生活，在享受生活中工作的办法——放弃看的乐趣，享受观察的乐趣。

这一篇挺有启发的，真的很多内容创作者，都有一个误解，一个错误的归因：觉得创作需要来源生活，创作不出，是工作太多耗竭了自己，挤占了自己看书积累的时间；但现实是，脱离工作节奏，对创作更致命。（就像疫情在家期间，你也未必创作更多）所以，不要拿工作当借口，学会在实践中学习，学会在娱乐中创作。

关于勤奋：取法其上得其中。

刘国梁在玩命训练后，有点结巴的说，“这个量，就够了。”

我时常想起刘国梁说出这句话时平静的神态，那种平静藏着巨大的骄傲，一种掌握了真正的面对世界的方法，直面世界直面自己才会有的骄傲。

我们什么时候能骄傲地说出这样的话呢？你的量够吗？

关于价值观：

我们呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，不是改变尽可能多的人。脱口秀演员与观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法。

关于失败：

人生不是几把牌，赢了就赢了，人生是个牌局，想散都散不了的那种，输赢不在一把两把。不要找这一场线下为什么没炸的愿意，要找你为什么没有成为一个越来越强的脱口秀演员的原因。

（很多人都说过，面对输，要大大方方，要找到输的意义；也有人说过，外界因素是不可控的，话题灯光不重要，重要的是提高自己的硬实力。但李诞提出的角度，还是让我对这个问题有了新的思考，那就是要做有意义的失败，我们首先要知道自己玩的是一个什么游戏。还是要以发展的眼光看问题。）

关于坚持：

写小说，拼到最后是拼人格，脱口秀也是。（任何创作都是）

3、创作技巧精华摘抄

1.建议初学者，不要局限于靠灵感、靠洞察、靠负面情绪去驱动创作，而是确定一个主题去写。在写的过程中，你生活过有过但没注意到的洞察自然会被调动起来，你的负面情绪更是藏不住的。

2.所有理论知识在创作时都是想不起来的，但，在修改创作时也许可以提供帮助。

3.节奏是先同步，再引领（营销也是，一定要同在，然后再带领）。

4.风格更可能来自你的缺点，而不是你的优点。

5.我们要按照春晚和高考作文的标准来创作脱口秀短作品，主题清晰、结构完整、文笔流畅，其实很多人都做不到。

6.作品要像电影一样，有成长，让观众也跟着成长，或是有成长的幻觉。

7.创作只能是独裁的，读稿会上，你可以听不同的意见，但最终决策人也只有一个。

8.为别人写稿子的前采，是带着目的进行的。最好在访谈时就完成一半内容，和对方确认；提问时少问”为什么“，对方会有戒心，也很难回答真实或正确，多问具体的事实、行为，自己去理解串联背后的想法。

9.写作是最好的思考方式。灵光乍现的东西是没有用的，用手，或用嘴把它思考的更成形。

10.肌肉增大的过程是拉伤，脑子也是这样，你必须过度创作，缝隙弥合的时候，才会发现自己变强了。其实没什么过度的，就是心理上的过度，觉得不像再写了，再写就腻了，但就是这个时候才是进化的时候。你觉得不爽，就是你要突破的时候，这时候你退一步，你就过不去了。但你过去了，再去写就太容易了。

尼尔·盖曼也说过，写作的时候，先写出来30万字，都是垃圾，但那30万字就是为了后面真正要写的20万字作准备。（就跟打针的时候先把空气打出去一样）

4、总结

这是一本很快，三小时就能读完的书，后面问答还占了接近一半。但它还是对所有新手创作者都有价值。

李诞以一个过来人的身份，告诉我们，很多我们在创作上遇到的难题、瓶颈，他们也有，我们并不是个例。而且那些问题，严格意义上不是创作技巧、能力上的难关，而是我们心态的磨砺，比如是否量够了，是否能先完成再完美，是否有我们自己的核心价值观和人格了？

我很喜欢写作，就是因为它是一个自我对话、自我疗愈的过程，在学着用文字和读者交流互动的同时，我们也在矫正我们自我、关系上的一些问题，在修炼自己的人格。

所以我很喜欢那句，”创作到最后都是拼人格“。

以及，如同李诞对这本作品的期待，很多作品对读者的意义，并不是真的学会什么实操的，尤其是文学上的内容，更多的只是启发，以及给到一些信心，让读者觉得，这我也能行，挑动更多人来挑战这个内容。