看懂书法
一、 书法的重要性：随着社会快速发展、电脑的应用，很多人认为不用学书法了，错。书法是每个书写汉字的人必须面对的问题，你可以不学，但你的字可就拿不出手，没面子。写好字是人的一张名片，是个人最基本素质体现，受益匪浅。要写好字就面临书法的问题，你乱写不行，影响交流，写难看了让人恶心，写不对别人看不懂。现在人们认为写毛笔字就是书法，错。毛笔只是书写的最佳工具。因为毛笔更能产生丰富的变化，体现中国文字的美。硬笔就没有毛笔那么强大的表现力，只能写小字。学书法就是写好字；写字就是书法，错。没有法规的书写叫写字，学习法规后的书写可统称书法。初学先学结构，笔划，深学再学名家字体。书法的定义就是按照书写的规则写好字。古代以书法作为取仕标准，对书法要求过高，一上手就让人学名家字体。造成学书法难的繁复的理论体系，一直传承到现在。现在知识爆炸，我们只要按规则写好字就行。写好字不难，难的是当书法家。我不希望大家有当书法家的梦想，因为书法无止境，无第一说。各人眼界不同，评判不一。当书法家是用时间堆起来的，写一生人可能都不受人重视是大多数书家的结局。但写好字和了解书法知识、品评书法是我们每一个中国人必须具有的技能。中小学生应该让他们领会毛笔书写的美感，有个概念性就好。但是大学文科生必须加深毛笔书法书写。让他们更深刻地体会中国文化的博大精深。
二、书法审美：
1、何为书法艺术：
艺术的定义就是具有创造性、形象性、技巧性，能自由地表达情感与意象，称之为艺术。
从甲骨文到隶书这一演变过程，人们都是在书写的探索和演进阶段，没有更严的法度，怎么写都行，所以篆隶可以一个字写出一万多种写法。如万寿瓶，万福瓶。文字是我们认识世界的最实用的工具，文字和书写都必须简化，明了。秦后期创立了隶书，第三次简化汉字。隶书继承了篆书的一些笔划，写起来不够流畅快捷，创立了草书。草书难认，东汉末期钟繇建立了楷书，其徒孙王羲之把楷、行、草写到高度协调统一，得到了人们的高度认可和仿效，自觉成就了书法艺术，简称书法。我们后期把书法和书法艺术混在了一起统称书法。从文字的演化进程，大家就应该明了书法及书法艺术都是具有高度美感、高协调性、易书写、不做作、识读性强的特性。且具有表情达意的功能 。每个人表达出的书写风格不相同。所以唐代就把所有做作的字体，不能流畅书写的字体，包括篆、隶书都归到艺术字范畴即美术字，不属于书法艺术的范畴。
说话、朗诵、唱歌同是用嘴发声，朗诵和唱歌更具有艺术性，但不能代替说话。艺术字和书法艺术是两种表现方式，两个表现场地。艺术字是对文字修饰、装饰产生艺术效果。书法艺术是自然书写产生的艺术效果。当今毛笔退出了主要书写舞台，成为展示艺术字的最佳工具。艺术字和书法艺术同台亮相，让人昏昏。
从80年代社会出现很多丑书，并号称书法界大师级人物，错。他们是一群，打着书法艺术的名头玩艺术字，不属书法范筹。
2、为何楷书是书法中的重中之重？因为他的庄重感、认读性、严谨性。所以历代评书法大家楷书都必须是一流，包括草书家张旭，怀素。书法是视觉艺术，型美最重要。楷书结体最难掌握，不但笔画结体要变化多端，还需写出力度、正气感。最能体现个人对书法技巧的透彻理解和书法功底。需经长期坚持训练，才能达到自然天成的艺术效果，也是写好行草书的前提条件和根基，起到楷模的引领。楷书按书风分三类，晋楷、魏碑、唐楷。晋指以钟繇、王羲之、王献之为代表。晋后北魏喜欢刻碑立石，晋楷刻大字显得羸弱，加粗了笔画并大量地应用了方笔，字显得遒劲威严。那一时期的书写墨迹几乎没有，只留下了大量碑刻，所以那段时间的楷书统称魏碑，是楷书最重要的变革期。唐楷以欧阳洵、颜真卿、柳公权为代表书家。后代的唐楷吸取了王羲之结构美，魏碑的笔划美，让楷书达到了高度的协调性、中和性、力度感、庄严感，刚柔兼备，所以唐楷成为至今的最高峰，形成了人们对书法的最高审美共识。他是随人们审美取向逐渐形成的、包含了中国人文精神的综合审美观。所以大书画家米芾批颜真卿、柳公权是丑书。宋理学家朱熹批他才是丑书的始祖。魏碑不少字体用歪斜结构求取变化，缺少了庄严性，魏碑中写的好碑不多，很多是民间创体，隶书、魏碑和晋楷可成为后代楷书求变取法的营养池。康有为和包世臣象发现新大陆似的提倡写魏碑，显然是苟新新说，取法于下，结果可想而知。而要达到很高的楷书水平还是直接先学唐楷。写隶书、篆书是我们取法修道的练习课，不能花精力在那块地上去探索出新，那是已淘汰的书体。宋以后的几大书家如赵孟頫、文征明、董其昌都取法于唐楷和晋楷，成为了大师，所以取法乎上是正道。
3、书法审美：书法审美不是写字人和一小撮人说了算，而是要受大众的认可，历史的验证。我们每个写字的人都可以以自己的审美角度来品评书法。品评书法也是我们的家常便饭、文化盛宴，要以历史的评审高度为准。
当今最受诟病的是丑书，丑书不是书法，不值得评。但他们披着书法的外衣玷污书法，恣意践踏中国文化，做为中国人决不允许这种现象存在。对他们的认可就是在侮辱我们的智商，必须坚决抵制。他们不但污染了我们的眼球，也在误导年轻人书法取向。书法可以乱写，学了何用？书法是中国的国萃，人文精神的浓缩，是最高的艺术，是神圣的。我们允许个性书法的存在如李淑同，追求心与禅合一而从书法上显示的淡泊。郑板桥的追求变化写出的如乱石铺路的八分半书，金农的漆书，宋徽宗的瘦筋书等都不是高水平书法。争议最大的是田楷，居然有人说田楷不是书法，那就更没书法认知了。他是一流书家，只是笔画圆润，变化稍少而已。管阁体也是很好的书法，加强学习在变上下点功夫，就更高妙了。宋代文豪韩愈曾说羲之书为俗书，你说了不算，历史证明了羲之书的视觉冲击力和大众的审美意向。
品评书法要拿出欣赏帅哥、美女的狠劲，美就是美，丑就是丑。书法要以历史赏评的高度来审评，不是一蹴而就形成的。不能以当今几位打着丑之极就是美之极的大忽悠书家而蒙蔽了我们的双眼。从歪斜的字体中寻求美感。从粗燥的笔画中求朴，都是偏离了书法的正道。拙是古代书家写到精熟的高境界后写出的自然真趣。字都没写好故做拙，那是做作，是丑书的根源，书法都算不上，也没有艺术性。
三、书法家的评估：书法大师品评不能仅仅以几个大字展览体写的好就是书法大师。网上有一个号称魏碑巨匠的仅凭一幅始平公临的象居然被称为大师、巨匠。再看其作品，就已显示其书法功底低劣。能把始平公临出神的人，怎么写其它作品没有始平公碑的味呢？结论只有一个，那不是临的，是按原贴描的。书法造假最让人深恶痛绝，当代却大行其道。成为一名书法大师第一必先楷书过关，第二大小字都能写，第三追求共性审美的基础上显出自已的个性，即独创性。象你学王羲之，全是羲之味，没自己的特色，那字虽好，达不到大师水平。现在只要能写毛笔字的不管高低都称书法家了，有擅长行书的，有擅长草书的，大部分只写行书、草书也称家。不攻楷书，那是无源之水，只是玩玩而已，书法水平高不到哪，何敢称家。草书难认一般只在书家之间赏玩，不作为评判书法高低的标准。更不能作为专攻，汉代赵壹就对草书进行过批判。书法认读性要强，让人看不懂的书就不算书法。简化字的普及让草书面临误写误读的境地。
四、书法的发展方向：我们要根据文字的实用性、简化性、视觉感观及历史形成的审美意识着眼写出更高水平的书法。所以现在写好简化字是我们遇到的又一历史大变革时期。不应该只写繁体字，让很多人不识。书法是为文字服务的，不只是展示艺术，更主要是起到传播文化的功用，不能让人看不懂，让人看了生厌。要弘扬文化必须普及让人人能写，人人能认的简化字书法。象书写现代文章用不加标点的繁体字写，就显得不伦不类，更影响认读。
以上是我对书法最深刻的认识，有不对的地方请大家多指点，批评。以利共同发扬中国传统文化。
刘芳茹
二0二0年3月18日写于京
下列图片是我写的简化字，请各位朋友加以指点以便提高。
