最喜欢看这些熟透了的国产青春剧，只怪我发现它太晚了，拿青春做文章的导演很多，而真正好看的片子却很少。在现有教育体制下，一批又一批的学子，在学业与青春之间做着艰难的抉择。而得善终者并不多。从而使很多校园类题材的片子，走向了被刻意了的极端化。夸大了青春期学生们叛逆的生活，将抽烟、酗酒、逛夜店等一系列行为，设置成为影片重点。而忽略了在学习与恋爱之间，少年本身的成长。《青春派》这部电影其实挑战了一个难度比较大的选题：高三与早恋。导演在影片中并不刻意去谈论早恋的对错，或者教育体制与人性之间激烈的冲突。而是将主人翁作为一个切口，缓慢拉开了一张关于情感的网。直到影片结束，青春已过，博取观众眼泪的瞬间，让观众自然而然明白导演的意图。最大的亮点之一是背景音乐。开篇通过一段主人翁的深情独白，将观众的情绪一下拉低，似乎这又是一场关于青春的悲情戏即将上演。而转场后，轻快的音乐立刻响起，故事从男主跳楼这一戏剧性的场面拉开，这时观众才发现被导演玩弄了，这才是电影真正的基调。轻快，明朗，带有青春时独有的单纯与悸动。继而将故事展开，男主居然在毕业那天，鼓起勇气向暗恋三年的女生黄晶晶告白，牵手后很拽的告诉老师自己毕业了，脱离的校园的束缚，青涩的恋情似乎战争了教育体制。背景音乐此时响起舒缓的钢琴声，空灵中带着美妙，恰如我们青春时期最甜美的糖，或是得到心爱人的瞬间一般。此时不仅想到《山楂树之恋》里，那对情侣相遇的瞬间，轻音乐从幕后悠然奏响，预示青涩爱情懵懂时的悸动。爱情总是美好的，即便居然面对的是落榜，复读，是家长的泪水与老师的谴责。可是爱了终是爱了，是如此无怨无悔，如此疯狂而沸腾。是爱情点亮了居然复读的开始，单单几个分镜头，与背景明朗的钢琴协奏，就交代了他的复习并不枯燥。他的目的就是一心想考入黄晶晶的大学，跟她自由飞翔在爱情的天空。

   如所有商业片一样，轻快的节奏至此收住，跳跃的心毕竟难以忍受时间与距离的洗礼。随之而来的则是分开后的隔阂与欺骗。此时由钢琴转入深沉的提琴，由喜悦转为难过。年少时的恋爱总是如此，不知不觉便陷入对某人的眷恋中，莫名为这人哭，为这人笑，她的一举一动就可以轻易掀动自己世界的波澜。情绪一路走低，直到生硬地面对黄晶晶的决绝，此时大提琴声音高亢，整个故事情绪被带到一个相对悲伤的顶点。但低落的心情用大提琴宣泄往往是不够的。这时候背景音乐又恰到好处的转到摇滚，用接近撕裂的破音来阐述人物此时的转变。叛逆不羁的居然开始踢球、打架，聒噪的鼓点如暴雨砸落，粗哑的人声痛斥着失恋的沮丧。彻底的死心并不是沉浸在难过的折磨中，而是对此人毫无挂念。当除夕的烟火绽放时，再度拨通黄晶晶的手机，烟火声中这熟悉的声音已然遥远。这是心的隔阂，慢慢地，居然抽离了黄晶晶的生活。此时的音乐回复到淡淡的提琴声中。青春如熊熊烈火，短暂，美丽，像极了除夕的烟火，流光过后，再无痕迹。心里也只是残留伤感而已。而在故事最后，复读生活也终将结束，音乐重新归于轻缓的钢琴。一个轮回结束，这一年的叠影在轻音乐里闪回，一切好似90分前那样悸动，却配着居然成熟的心声独白，结束了复习的这一年。导演刘杰摄影出身，也奠定了该片深厚的摄影基础。几乎所有的画面都是虚实结合的，凸显了文艺与唯美的风格。而在回忆片段时，稍微过度的曝光，也将追忆的画面彰显的飘渺而虚幻，与整体冰冷的浅蓝色调形成鲜明的对比。以及片中多处犀利的台词，幽默中不乏对高考制度的抨击。在一个温情的片子里，那些高考的誓师口号则显得愚笨而形式化。这都是导演加进片中的亮点，不时传达给大家对体制的批判，对人类本性中追求爱情的赞美。

  每当我们提起青春，或多或少是悲伤的。敏感而多情的时代，叛逆而不羁的年龄，我们常常无法在其中寻找到准确的位置。而导演却用轻快的节奏，将青春娓娓道来。在影片细节处，也可看出向《失恋33天》致敬的意思。能够看出导演拍这部影片的方向是什么。当然影片中也有许多不切实际的地方，如居然的挚友和一直追求居然的晓凡，这些人物设定的过于完美，而给人不切实际的感觉。但总体来说，在国产片中是难得的好片。至少让观众觉得，当我们再度提起青春时，即便蹉跎坎坷，也可以用轻快的口吻告诉别人，她是美好的。