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读过故事，看到由故事写成的剧本，相同的故事，不同的表现形式，必然有不同的艺术效果。
读故事更注重情节的设计，贴近真实生活，而戏剧更注重它的象征意义。舞台上的夸张，梦幻的效果，带给观众的是沉浸式的感染吧。
舞台的道具，灯光，舞蹈，唱词更具有画面感，这部四幕话剧，每一幕都有中心事件，围绕它展开表演。
第一幕以媒婆这个人物入场，马上联想到做媒，就像钩子一样勾住了观众的心，急于知道给谁做媒，原来是给“淑女乡试”中拔得头魁的孟河，但犹抱琵琶半遮面。无声，不见，原来另有想法，想远离恼人的纠缠。
舞台亮起来，早晨到来，主人公孟河出场一段唱词，道出心中想法，一段舞蹈展示秀发，欲断然剪发，转念放下剪刀，将长发梳成男子发型，马上转变形象，女声变男声，背好画卷和包袱，以男子步伐跨过木桥，穿过凉亭，自此，孟河女扮男装。
二幕转换场景，通过码头的山道边，金河与老丈互答的形式，试探了彼此，都有才学，金河奔向码头。
孟河上场，一眼被见多识广的老丈看穿，并分析出孟河远行的目的。孟河惊讶老丈的观察分析能力，想得知更多，老丈却不见踪迹。
继续转换场景，来到码头，以舞蹈等动作，展现上船与金河相识。一路行船，背景开始渲染，风声大作，天气大变，寒意袭来，以表现寒冷的夸张群舞，烘托铺天盖地的寒意。唱词不断，都是亲人的惦念。金河的提议遭到考生们七嘴八舌的攻击、揣测，却又无法解决实际问题。
哭喊声又起，冰上踢踏舞的绝望、挣扎，感染着观众，愈来愈浓烈，老丈破阵而入，漫步上场对比强烈，成为聚焦中心。老丈拉着孟河，金河三人站在一起。
看到冰河上月光倒影，有了凿冰的主意，马上行动。金河上演凿冰舞，没有情节，没有对话，舞蹈和音乐诗化了整个场景。灯光更是诗化的手段，以光追求动态，不同的用光方式，增添舞台效果。
整段舞蹈表现凿冰的过程，在音乐的交换中展现，从充满力量到劳累疲乏，再到力竭挣扎。孟河则表现蓦然发现真男子的渐悟过程。
唱词里唱出金河的结局，鲨市到了，众考生绝尘而去，唯有老丈和孟河陪着昏迷的金河，老丈为帮金河治手，放弃科举考试。孟河闪念间拿定主意，约定发榜当天见面，然后作别，老丈自语，留有悬念。
两幕话剧设计紧凑，的确比故事更有感染力。夸张的手法，象征的意义，在舞台上更容易施展。写在故事中，反倒觉得虚幻，这就是故事和剧本的不同吧。
