蒋兆和学贯中西，锐意进取，他创造性地拓展了中国水墨人物画的技巧，在严谨造型和深刻表现人物性格特征与内心世界方面达到了一个全新的高度。
中国传统的水墨画不注重人物形象的塑造，《清明上河图》中的人物群像多是为叙事服务的道具和符号，文人水墨山水画中的人物也多是点缀山水的隐者和樵夫。这些个单线平涂的人物，或面目模糊，或表情呆滞，或千人一面。没有个性，没有生命力。而蒋兆和笔下的人物，无论是《流民图》里的人物群像还是单张的人物肖像，个个鲜活生动，各具情态，神形毕肖，个性鲜明，呼之欲出。笔触浑厚老道，刻画细致入微，画中每一个人或者一组人都是可以单独存在的一幅画。西方油画高超的人物造型、形象刻画技术与中国画娴熟的笔墨技巧的结合，水墨画的泼墨与写意的结合，在他的人物画里得到了最完美的体现。
蒋兆和的开拓精神和他的探索与实践，使得中国水墨人物画从题材内容到笔墨技巧完成了由传统向现代的转型。他的人物画没有技巧卖弄，只有真情倾注。他笔下的人物不是饮宴享乐的皇室贵妇，而是自己深情关注的淳朴善良的不屈于命运的劳苦大众。同是画劳动者，米勒的《拾穗》表现他们在日常劳作中的淳朴圣洁，他的《流民图》则是刻画他们颠沛流离的凄凉和悲壮，他的画同样被载入史册，流传千古。
岁月流逝，画坛会永远留下这位开拓者的足迹，人民会永远记住这位为他们写真的画家。
