作者清凉
山本耀司（YOHJI YAMAMOTO），一个来自日本的世界级服装设计师，第一次知道他是因为一个品牌“Y-3”，一个极简风格和极具设计感的高档时尚运动品牌，身边有朋友在做服装设计类的工作，偶有耳闻这个人的名字，对他产生了一些兴趣。
好奇心作祟，了解山本耀司的大门也由此打开。
起初了解到Yamamoto是因为男装，殊不知他是以女装设计之路开启的，80年代他带着具有反叛精神的时尚进入西方，简洁而富有韵味且线条流畅的设计，与当时西方主流的时尚品味格格不入，甚至有人呵斥他滚出服装设计界，经过多年的耕耘，以及对自己设计理念的坚持，终于让人们认识到了Yamamoto是一位个性十足与才华横溢的设计大师，如今世上所有haute couture他都有参与过，也是时装周的常客。
想起当年他挑衅性的“美学屠杀”令法国设计界倍感恐慌，这股山本味道的chic到了90年代才渐渐被西方时尚所接纳，那种极简风格透着浓浓的性冷淡风，也因此曾和Muji合作，设计与禁欲主义相结合的作品。
黑色是Yamamoto的钟情之色，如一生相随的文身一般，黑色的服装在他的设计之下变得丰富多彩，没有人可以再像他那样玩弄黑色于鼓掌之中了，那些有棱有角、坚挺内敛的黑色服装赋予了人的性格，仿佛和布料没有任何关系，它们充满了力量，尤其是穿在女人身上的时候。
山本耀司或许天生就是为女人设计服装而生的，这一点和香奈儿女士一样又不太一样，他们都希望通过服装来提升女性，但是Yamamoto却有他自己的初衷与灵感，这也来自于他的成长记忆——母亲对他的影响，不可否认，他是一个恋母的直男。
二战后，父亲在战争中死去，母亲成了寡妇，以缝纫女工为生，母子二人辛苦的生活在东京都歌舞伎町的风俗街上，小小的山本耀司在这里看遍了形形色色的人们，一一记在了他幼小的心灵之中，风俗店里的女人在他的眼里就仿佛是噩梦的鬼一般可怖，甚至是可憎，他试问“自立的女性都去哪儿了啊？所以我改变了服装的设计。”他决心通过服装来改变这些女人，让她们不仅徒有其表，还要有一颗向上的灵魂。
这也是为什么他喜欢在女装上设计衣兜的原因，他认为女人插在兜里的动作充满了男人气，我想他是希望女人穿上他设计的衣服能有一股英气吧。在他的眼中，母亲这种通过双手辛勤劳动的职业妇女才是最值得尊重和最美丽动人的女人。
他喜欢和优秀的女人打交道，比如川久保玲、皮娜‧鲍什（德国现代舞蹈家），在她们的身上他又一次看到了女性的魅力。
身为霓虹的Yamamoto，很多时候看上去并不太像霓虹人，他常常在采访中直言不讳，有时耿直得令人感到尴尬，却总能一语敲中人们的内心，他更像是属于世界的、一个有思想的艺术家，将匠人精神发挥到了极致的地步，终日训练他的设计，从生活中寻找sense，即便他混迹在时尚圈，他依旧与它保持着距离。曾经自然而然说出的话也成了他日后的经典语录：
1.黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。
2.拥有的越多，你与神明的距离就越远。
3.我认为“创造事物”的本身就是“破坏事物”。
4.真正意义上的前卫意识却是熟知现实，不断地提供窥视前方确实的答案和惊喜。
5.年轻人一定要走出去，到世界上闯荡。
6.做辛苦的事情，会看到原来从未见过的东西。
7.完美的东西是丑陋的存在。
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这位具有浪子气质的设计师山本耀司，骨子里充满反抗的精神，态度鲜明，不断向前，以除旧迎新的姿态来面对他设计生涯中的各种挑战，在他的眼中如果大家都一个样儿，那就太无趣了，貌似离经叛道才是一种快慰的人生。
“直抒胸臆”的Yamamoto在成为山本耀司之前也有过这样的生活：
“贫困潦倒时用最后几个硬币买来的啤酒的味道，和在半岛酒店的房间里穿着柔软的浴袍喝着的冰镇香槟的味道并没有多么大的差别。明白了这一点，望着残缺镜子中自己的脸苦笑，像摆正领结一样调整自己的负能量，把稀疏的头发梳向后面的男人才可以具备超人的时尚品味。“ —山本耀司
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一个才华横溢的人是可怕的，他不仅精通设计，还对音乐有很多的见解和发挥，1991年的时候出了一张自己演唱的音乐专辑《さぁ、行かなきゃ》，真没想到世界级的设计师在唱歌的时候会发出这么萌的声音，不再是我印象中那个只穿黑色衣服的酷老头了。
不知从何时开始，我也看有山本耀司的时装周了，那些T台上面无表情的模特穿着一件件由Yamamoto设计出来的服装，他诠释着黑色世界里的优雅，令人感慨原来黑色也可以变得很温柔，如今的山本耀司不再只局限在一个“设计师”这样的身份中，他也是一个不折不扣的艺术家，从针线、布料、轮廓、衣领间窥探整个世界，并让我明白一件事：
穿每一件活在当下的衣服，永远的忠于自我。
“自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”，所以跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。 ——山本耀司
