现在好像有一种倾向，但凡搞什么大型活动，总要硬塞一点AI内容进去，好像不加就不够“与时俱进”。
可节日晚会的演唱节目也加入了AI歌手，还和真人歌手同唱一首歌，这让小尤觉得，这是啥？
AI歌手音准、节奏不存在零失误，每一句都很标准，不会跑调，不会不稳，非常完美，但也突出了“非人感”。
真人唱歌会有细微的气息浮动、强弱变化，一点点的抖动、换气，是情绪流动的痕迹。
当两者叠在一起的时候，一边是带着温度有瑕疵的活人，另一边是顺滑干净、像精密流水线出来的声音，两者撞一块，让演出给人一种滑稽感。
舞台是属于表演者的，不是一段科技。一个个活生生的人站在台上付出排练、情绪，突然一个AI站在同等位置，和真人作为同等表演者一起完成节目，表现和付出都不对等，让人如何欣赏？
如果它只是一个背景特效、伴奏工具还好，但给到它歌手的身份、镜头、站位，和真人平分一首作品的时候，大家就会产生疑问，晚会要的到底是什么？是人的演唱，还是一段合成音频？
更好玩的是，一首歌唱罢，所有表演的演员都下台了，主持人专门采访了这个AI歌手，问他对这座城市的印象？
这句话本身是一个专门问给人的问题，如果问一位外地来的歌手，这句话很自然。他来到晚会举办的这座城市，来过这里的场馆，走过街头，看过当地的夜景，有自己亲身的所见所感。他可以讲自己真实的体会，可以聊惊喜，可以聊感受，哪怕说得朴素一点，都是来自亲身抵达的体验。
可是AI根本没有来过这座城市，它没有踏过这里的地面，没有看过当晚的月亮，没有吹过当地的晚风。它所谓的“印象”全部来自网上一堆文字素材拼接出来的客套文案，甚至可以说是主办方写好的文稿。它并没有任何属于此时此刻、此地此夜的感受。
于是就形成一种很微妙的假象，刚刚完成合唱之后，它作为留在台上的“表演者”，拥有了属于自己的专访时间。原本属于真人演员的赛后发言环节，给到了一个没有体验的数字形象。小尤作为观众，感到非常不适。
对话是建立在体会之上的，前提就不成立。AI的回答再优美，全部都是正确的空话，没有真情实感作为支撑，就算说的再头头是道，也是空洞的，最多只能让观众认为是旅游宣传语。
而晚会上有大把的真人表演者，单独留出一段时间给AI做一段看上去很像人物访谈的对话，到底是出于什么目的？给大IP制造一段曝光戏份？
随着AI时代的到来，人类开始不断给AI叠加人的身份：表演者、嘉宾、有现场感受的到访者，一点点模糊人和工具的边界。
不是AI不该出现，而是不应该假装它拥有本不属于它的生命体验。当你去问它对一座城市的印象的时候，本质上就是在演一出戏，观众被迫当这场戏的旁观者。
当有一天，AI真的能说出了自己的真情实感，人类将何去何从？
