这两周，世界电影中心，法国戛纳无疑。

作为全球最高逼格的电影节，金棕榈这三个字，足以让99%的电影人集体高潮。

要知道，当年陈凯歌凭《霸王别姬》与《钢琴课》共享，一向高傲的他也承认——

金棕榈毕竟不同凡响，总共就那么多片叶子，能让你摘了一片这是很好的一件事。

Sir并不提倡我们就如此“功利”地盯着最后的大奖，当然更吝啬于给那些蹭红毯的十八线网红一点关注（是的一个名字，一张图都不舍得给）。

Sir想说另一种成功的可能。

可以预计，这部电影十有八九与大奖无缘，但它，却又在戛纳制造了最大的话题之一。

这也是Sir下半年最期待的韩国电影。

你应该猜到了——

《玉子》

옥자

期待《玉子》，一个理由就够了——导演，奉俊昊。

时隔四年，这个昆汀口中，“八九十年代后，最具斯皮尔伯格气质的导演”，终于带来新作。

他与好莱坞的第二次牵手，是一部怪兽片。

你一定想到了他的《汉江怪物》。

呵呵， 但别忘了，奉俊昊这个名字，往往就意味着想不到。

关于《玉子》，你最起码就有三重想不到。

一，这是怪物，还是萌物？

玉子是这只怪兽的名字。

海报里，玉子藏身阴影，身躯庞大，脊背上是高楼大厦的剪影，烟囱里浓雾滚滚。

这般黑暗、神秘的形象，不仅让大多数人都以为，这又是一部像《汉江怪物》的惊悚怪兽片。

结果，想不到。

相比“怪兽”，玉子其实更像一只巨型“萌宠”。

用奉俊昊的话说，它是内敛、腼腆甚至有点可怜的生物，有一个庞大的体型和一张很冷静的脸。

已看过全片的云舅证实了这一点——

玉子虽然长得有点恐怖，像野猪+河马混合体，但它的可爱度，甚至跟《超能陆战队》的“大白”有得一拼。

为了制作这样一只萌物，奉俊昊下足功夫——全CG制作，后期视效由曾获奥斯卡最佳视觉效果奖团队操刀，《少年派的奇幻漂流》里那只老虎，就是他们的代表作。

你一定好奇这种既凶残又可爱的大动物长什么样。

来——

效果几乎以假乱真。

《玉子》的第二个想不到是——

这是艺术片？还是商业片？

几乎可以说，在所有戛纳主竞赛影片中，《玉子》是最不“戛纳”的一部。

它跟钱挨得最近。

5700万美元的制作费，是奉俊昊至今最贵电影，演员阵容星光熠熠，囊括好莱坞各年龄段实力派。

老戏骨蒂尔达·斯文顿、比尔·奈伊，中生代杰克·吉伦哈尔、保罗·达诺，还有像莉莉·柯林斯这样的新生代女神。

杰克·吉伦哈尔、蒂尔达·斯文顿、保罗·达诺、凯利·麦克唐纳、比尔·奈伊

这是一部从牌面上妥妥的主流商业片，其背后的金主，也是网飞Netflix这样以数据见长的网络公司。

但，又恰恰征服了以艺术为王道的戛纳。

电影节艺术总监特里埃·福茂给出入选理由是：我从《玉子》中看到了一些远非商业片能够驾驭的东西......

这是什么“东西”？从预告片隐隐可嗅到它的惊喜——

一开始，是玉子与一个韩国小女孩在山村里高兴地玩耍。

小女孩是女主，她从来没离开过村子，从小和她的宠物玉子长大。

但这个温情活泼的画面，却配上一个奇怪女人的嗓音：

这只美丽而且特别的小生物，将会改革畜产业

我们的超级猪，不只是雄壮而且美丽，也不会对环境造成伤害

......

画面突然切到一个发布会现场，所有人都举着镜头，对着一个女人。

这个女人，正是之前说话的人，国际食品公司老总米兰多（蒂尔达·斯文顿 饰），她面对所有人，淡定地说出最后一句：

最重要的是，猪肉尝起来一定要（很tm）有口感

原来，玉子是这个食品公司精心培育的基因生物，它是最成功的产品，但同时，它又与它的养护人，产生了感情。

一边是质朴的山间往事，一边是冷峻的社会现实。

不到两分钟，通过声画的对位剪辑，我们的好奇心被推到极致——谁骗谁？谁先破坏了游戏规则？甚至说，商业与人情，是否有高尚之分？

筹备了十年，可以提供数百万人食物的产品触手可及

结果呢？那个农家女孩会毁了我们

这就是奉俊昊的本事。

他拍类型片，不是好莱坞的做法，用简单而野蛮的英雄主义去解释一切，相反，他从不呈现是非分明的道德，他更在意，临摹那些在黑与白之间，暧昧的灰色。

所以，看奉俊昊的电影，你从不会感受到智商被羞辱。

故事（类型），是它的第三重想不到。

《杀人回忆》，是一部犯罪片吧？但这部犯罪片直到最后一刻，都没有告诉你谁是凶手。

《母亲》，听上去是一部歌颂母爱伟大的催泪片吧？但它也在说，一个母亲为她的孩子，可以伤害其他人到什么程度，对一个人的极度溺爱，是不是同时也在虐待。

奉俊昊最不屑的，恰恰是廉价的同情，和浅薄的救赎。

《汉江怪物》最震撼Sir的一幕是——

一家四口持枪在江边围剿怪物，怪物中枪后，被激怒，狂暴反击。

爷爷咬起牙，扛起只剩一颗子弹的枪，向江边走去。

这时，bgm响起，爷爷面容坚毅，挥着手让儿女们退散，英雄气概令人动容。

怪物浮出水面，他帅气回头，迎着风，端起枪，瞄准这个闹得满城风雨的邪物。

帅死了，我们看到一个大英雄，冉冉上升。

接着，爷爷扣动扳机——

嗯……没子弹了。

他的眼神瞬间像失了魂，默默回头看着儿子：你坑爹啊......

幽默嘛，幽默得如此黑色，如此真实——英雄哪那么好当。

几乎所有奉俊昊电影结尾，都有两面性——

《汉江怪物》举起来又放下去的猎枪；《母亲》神经病式的自由舞蹈；《杀人回忆》恍然大悟又紧闭真相的眼神。

即使被认为是他倒数作品的《雪国列车》，当年幼的一男一女从封闭的列车走出来，终于自由了，这时，他们发现不远处，站着一只北极熊——

你当然可以理解，原来外面的世界不是极寒的，看，不是有别的生物活着；

问题是，如果你想多一层，两个手无寸铁的孩子，面对这样一只庞然大物，能活下去吗？

一个故事，要拍出好看已不容易，好看的同时，还要做出丰富的意味性，无疑是顶级困难。

奉俊昊就有这种本事。

具体到《玉子》。

云舅这样评价——

虽然这是一部面向全球观众的商业电影，但导演的特长就是把商业做出自己的个性。

玉子分了三个大的空间——韩国乡下、首尔、纽约。

前两个场景就拍得很有韩国的感觉，很艺术。

第一段，韩国乡下，讲述女孩与玉子的感情联系，纯粹、质朴。

到了美国公司来抓捕玉子时，韩国的乡土风情，与美国外来的文化产生的冲突，又透出奉俊昊独有的韩式幽默。

第二段，首尔，展现了奉俊昊另一个很擅长的方面——动作场面。

这一段动作场面混搭了很多类型元素：喜剧、闹剧、追逐、悬疑......

还有空间的转换，从街头到隧道，再到地下商业街，这几个空间的追逐都很有意思。

尤其玉子闯入地下商业街的一场戏，有点惊悚有点悬疑，又有点搞笑，让人感觉，这就是奉俊昊，这就是他特有的韩式泡菜类型片的风格。

紧张、搞笑、惊叹，混搭很多情感。

同时，追逐之间，还捕捉了很多韩国本土的细节，比如小女孩逃跑的时候，一个韩国美女还拿出手机对着玉子，来了一张同框自拍。

比如从没来过城市的小女孩，站在食品公司的前台，奋力一跃，却把自己狠狠砸在了玻璃上的一幕。

这种混搭与独特的幽默，就是奉俊昊风格。

这可能也是独属于他的，“奉俊昊式类型片”。

即使是演员表演，《玉子》给我们的意外，也不可尽数。

蒂尔达·斯文顿的怪诞自不多言。

Sir就问你，你能认出台上这个戴墨镜，脱缰演讲的大叔，是帅得一塌糊涂的吉伦哈尔吗？

云舅表示这一段的风格，可能很多人都无法接受，但Sir恰恰认为，不迎合，不讨好，才奉俊昊。

据说，拍《玉子》前，奉俊昊就与投资方Netflix约定——自己必须拥有100%的创作自由和最终剪辑权。

他的理由：“即使失败了，也是我负全责，没有借口可找”。

这种坚持，是《玉子》能以商业片入选戛纳的由来；是福茂口中所说的，那种超出商业片的“东西”；也是我们一直对奉俊昊穷追不舍的真正原因。

说白了，商业片、艺术片，从不该有泾渭分明的高低之分，了不起的是如何在一个领域，探索出更多可能性——

好东西不该有章法，它该有的，是一往无前的信心与勇气。

本文图片来自网络

编辑助理：卡卡西式角色扮演