强弱的声乐表现力
郭有生
那是一次极偶然的聆听，在我几乎已被各类音响的狂轰滥炸磨钝了耳根之时。一位年迈的歌者，立于简朴的舞台中央，没有乐队。他开口，声音并非涌来，而是如一丝游云，从极远极幽邃之处，若有若无地飘浮而至。那声音是那般地“轻”，轻得仿佛一抹就能拭去，却又那般地“韧”，韧得能穿透所有喧嚣，直直嵌入你的神经末梢。他并非在唱，倒像一位绝世的画师，以嗓音为墨，在无边寂静的宣纸上，极吝啬，又极奢侈地，勾勒着生命的线条。我于是恍然，所谓演唱，原不是声音的展览，而是动态的绘画，是运用强弱、浓淡、虚实这“声音的画笔”，在时间的画布上，绘制一幅名为“情感”的内心图卷。
这音画的精髓，首在于“弱”的掌控。那位老歌者的启幕，便是一种极致的弱声，pianissimo。那非止于音量的低微，更是一种内在的凝聚，一种将万钧情感敛于一线的功夫。这弱，是“不敢高声语，恐惊天上人”的小心翼翼；是“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”的寂寥光景。在中国昆曲的袅娜水磨调里，在德彪西钢琴曲那些飘忽的琶音中，你都能觅得这弱声的妙境。它仿佛中国画里的“留白”，音乐的进行并未停滞，却在声音的“无”处，生发出更为丰饶的“有”来。它予人一种向内探寻的引力，所有的喧嚣被滤尽，只余下一颗赤裸的、微颤的灵魂，在与你对晤。此时的弱，是一种极致的控制力，一种高度的文明，它不说破，不嘶喊，只以那游丝般的气息，牵引你走入一片幽深而克制的情绪秘境。那长久的弱声维持，仿佛夜潭蓄着幽光，内里蕴藏的，是言语道断后，那无穷的怅惘与绵长的思致。
然而，画幅若只有淡墨远景，终不免失于寥落。情绪的画卷，需要波澜，需要跌宕。于是，“渐强”的笔法便应运而生，crescendo，那是一座声音的桥梁，也是情感的阶梯。它从微末处生根，蓄势，继而如春潮般，一层一层地漫涌上来。这过程里，酝酿着期待，堆积着紧张，仿佛乌云之聚合，雷电之孕育。想起华彦钧那曲《二泉映月》的拉奏，旋律从低回处起，如盲者踽踽独行的步履，继而一次次地盘旋而上，力度渐增，那不再是单纯的哀伤，而是质问，是控诉，是生命全部的郁结与不甘，在弦上汇聚成悲愤的洪流，最终推向那无可如何的高潮。这渐强的力量，正在于它的“过程性”，它模拟着一切情绪的滋生与壮大，将听者悄然裹挟，一同攀上那情感的顶峰。
既有积聚的攀升，便有释放的陨落。“渐弱”这画笔，diminuendo，描绘的便是那高潮过后的余绪。它不像一刀切断那般决绝，而是温柔地、恋恋地退潮。仿佛一声满足后的叹息，一缕随风而散的钟声，一片悠然远逝的孤帆。舒伯特《冬之旅》的终曲，那伴着手摇琴的孤寂形象，歌声便是这般渐渐微弱下去的，仿佛旅人的生命之火，在无边的严寒与孤寂中，缓缓地、认命地熄灭，留下的不是终结的巨响，而是无边无际的、冻结了的虚空。一个精心处理的弱收尾，其震撼力往往胜过强力的终结，正所谓“此时无声胜有声”。它不强迫你接受结局，而是邀你一同浸入那结局之后，更为广袤的沉默与回味之中。
至于“突强”，sforzando，则是这音画中最为戏剧性的一笔。它如惊雷，如裂帛，猝然打破之前的平衡，予人以心惊魄动之感。这并非单纯的粗暴，在许多时刻，它是情感堤坝的骤然决口，是长期压抑后的总爆发。在小提琴协奏曲《梁祝》的“抗婚”一段，乐队全奏的猛烈切入，与之前楼台相会的缠绵悱恑形成骇人的对比，那便是封建礼教威权的冷酷具象，是劈开鸳鸯的雷霆一击。而在贝多芬的奏鸣曲中，那些突兀的强音，则常常是巨人般的意志与命运的抗争，是“我要扼住命运咽喉”的凛然宣言。这一笔，是画面上最浓重、最触目的墨痕，是生命历程中那些无法预料的撞击与突变。
最终，一幅完整的音画，乃是这所有笔法的交响与轮回。强与弱，渐强与渐弱，突强与持久的弱声，它们相生相克，互为映衬，共同结构出情感的起承转合，生命的潮汐涨落。这不禁让我想起杜工部的诗句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”那“萧萧下”是飘零、衰减的弱与渐弱，是生命无奈的凋谢；而那“滚滚来”则是磅礴、积聚的强与渐强，是宇宙不息的生机。这一张一弛，一敛一放，正是艺术，亦是人生的至高律动。
曲终，那老歌者的声音早已在极弱的、几乎难以听闻的气息中，如轻烟般融入了空气。没有掌声如雷，全场是片刻的、近乎屏息的静默。人们仿佛刚从一幅漫长的、精微的画卷中走出，心神仍流连于那笔墨的浓淡与线条的韵律之中。我忽然明了，最高妙的演唱，或许从来不是征服耳膜的高亢，而是雕刻心灵的痕迹。那动态的对比，强弱的变化，便是歌者手中的画笔，它不在于涂抹了多少色彩，而在于是否画出了情感的骨骼与生命的气韵。在这喧嚣的世间，能有幸聆听这样一幅用声音绘就的画卷，让灵魂被那音之墨细细地描摹一遍，实在是一种奢侈的、近乎宗教的慰藉了。
