喜欢在夜晚，独自弹奏肖邦的《升C小调夜曲》。最喜欢的还是开头的那几串音符，当指尖触及琴键，留下那淡淡的音色的时候，正是弹琴时最享受的时候。
肖邦的夜曲总是那么耐人寻味，哪怕你将曲子练过无数遍，你依然猜不透他到底想表达什么。他所留下的，就是那种让人感染颇深的意境。都说肖邦是音乐诗人，或许诗人就是这样，他的心里明明有着那么一个故事，但是他总是留下那么几个简简单单的意象，让你去猜，他经历了什么，他当时又在想什么。浪漫主义的妙处也许就在于此。
而当影片男主Wladyslaw Szpilman在电影开头演奏这首夜曲的时候，我看到的是沉着和淡定。于是不禁会开始想：他是演奏过太多遍曲子没有感觉看吗？抑或他也是在揣测，在一百多年前的波兰，那位背井离乡的音乐诗人在生命最后的时光的所思所想而想入非非？
不得不承认，在看完这部电影前半段，总少不了写压抑感，甚至是愤懑。毕竟这世界上不存在纯粹的战争，而是永远会伴随着其他很多人都不愿看到的东西。
而这部电影的亮点之处：其中之一是在于它本身由真实事件改编，在表现手法上又非常的真实。不过我想，真正的战争或许也要比电影中呈现的要残酷一百倍。
看完这部电影，也许很多人会说人性的两面性。事实上，所谓的纳粹，包括其他的任何组织，本身就不是纯粹的一个概念。
所谓一个人的善与恶，与他是纳粹与否，与他是什么组织无关。真正与之有关的，是来源于他所受的教育，内心的道德与境界。
说到这里，就不得不提起在读中学的时候，我最喜欢的课文之一——《流浪人，你若到斯巴……》。一个无知的少年，如此纯粹的内心，与之伴随的是战争的渴望以及为纳粹献身的热情。也许，作为纳粹的领袖，他们所需要的，就是这些无知又渴望献身的人们，那些孩子，那些不明白恶为何物的战争机器。而像德国军官韦恩那一类人，明白战争背后的意义，明白生命和善良的可贵的人，才会真正尊重芸芸众生之中那微不足道却可贵的光辉。
要发动一个像纳粹的组织究竟是怎样的？由真实事件改编的电影《浪潮》讲述了即便是在如今的民主化德国，要想培养出一个像纳粹一样的组织，依然可能性很大。“浪潮”组织由一个老师和众多学生组成。而那些观念并未完全成熟的学生则成了专制主义的执行者。就像《流浪人，你若到斯巴……》中的主人公一样，没文化才是最可怕的。
P.S. ：电影《浪潮》的简介
其实《钢琴家》这部电影反映的东西有很多：男主的善良与坚强，以及对生的渴望，人们的坚守与背叛，还有敌人的残忍与德国军官对艺术和生命的尊重的强烈对比……
我想，最感人的莫过于在寒冷的冬天，波兰人和德国人相互对视。在一番跨越国籍的对话后，废墟中响起了肖邦的《第一钢琴叙事曲》。
以前看《中国好声音》、《我是歌手》，人们总会说音乐不分国界。我想：这在影片中的表现就是，即便在动荡的年代，总有那么些人依然保留着对艺术的向往，还有对善和文明的坚守。也许，音乐的跨国界的意义就在于此，就像肖邦的曲子，蕴含了钢琴家和德国军官两人同样的家国情怀与对和平的向往。
我常在想，多希望没有战争，没有离别和痛苦。不过倘若真只有幸福，这世上也是会有莫扎特，而没有肖邦，没有同一镜头下的钢琴家和德国军官了，也没有废墟中的肖邦叙事曲了。
那样的琴声，那样的肖邦，也许在这时代，注定成为遥远凄美的远景，可望而不可及。
