我个人喜欢康定斯基名为【方格子中的同心圆】这幅图。画家通过一点地剥离自然的各种形态到达抽象，通过抽象的圆、平面、直线等几何形构成抽象。抽象画通过暗示、联想、想象，营造出空间浩瀚的印象。这幅画是康定斯基的色彩习作：方格子中的同心圆。1913年收藏于慕尼黑市市立美术馆。这幅图以各种不同色彩涂鸦成的同心圆，富有孩子的天真和童趣。这幅画由三排四列的正方形和每个正方形中的同心圆构成。画面所用色彩艳丽，饱和度很高，每个正方形底色都不同，同心圆的色环也各不相同，圆环的粗细也有不同。但是整体画面给人感觉整齐有序，活泼可爱，充满了欢乐的气氛。我看到这幅图，就想起我童年时吃过的一种水果糖，给人一种甜美的感觉。
欣赏这幅画时，我脑中想起了莫扎特的g小调第四十号交响曲。
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的理念，可以说是一步步接近浪漫派的作品。整首曲子分为四个乐章。台湾偶像组合SHE曾经在歌曲【不想长大】里选取了该音乐片段作为歌曲的骨干，表现了少女快乐的青春中隐含的一丝忧愁。第一乐章：悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。第二乐章：采用奏鸣曲式，主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。第三章节小步舞曲节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。末乐章：的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的g小调上。之所以回想起这首曲子，是因为这首曲子整体给我的感觉是明媚快乐的，而且小提琴歌唱性的主题逐渐展开，反复出现。在小提琴的带领下，木管乐器跟进，然后全乐队齐奏。这种小提琴带领的主题，就像是康定斯基这幅画里一个个出现的正方形和同心圆，带有节奏和规律。然后其他相继出现的乐器及曲调的变化，就好像这幅画中变换不定的颜色和同心圆的粗细、色彩的明暗。因此，康定斯基这幅【方格子和同心圆】跟莫扎特的g小调第四十号交响曲一样，令我有快乐、跳跃、雀跃的感觉，令人心情轻松愉快，像少女一样甜美。请一边欣赏康定斯基的画，一边欣赏莫扎特g小调第四十号交响曲吧。祝你能有快乐的好心情!
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