在我喜欢的作曲家中，久石让可以说是最爱之一，不仅是因为他写了好多有影响力的电影动漫作品，更重要是这些经典的音乐是那么简单却又深入人心。在整个亚洲来说，电影一直是落后与欧美，近年来中国电影一直保有不错的票房，但是依然无法和好莱坞大片站在一个平台上，就电影音乐来讲，更是需要加倍努力。从全世界的电影配音大师来看，如果亚洲能有媲美好莱坞大师的，个人认为只有久石让。最近看了他的著作《感动，如此创作——久石让的音乐世界》对这个大师更是崇拜有加。

久石让，日本电影音乐第一人，从上个世纪八十年代起至今三十年间，这位公认的电影配乐大师谱写了太多让人记忆深刻的音乐。但凡是喜欢电影和动漫作品的对他的音乐不会陌生，他和宫崎骏合做的《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》等等影片，其音乐都有成为经典的曲目，这些曲子被改变成钢琴曲、小提琴曲等，成为很多音乐爱好者的保留曲。他多次来中国开音乐会，音乐会的火爆程度不亚于任何流行歌王的演出，每年北京音乐厅里经典动漫视听音乐会中必有久石让与宫崎骏合做的动漫作品专场，他还曾和中国导演姜文合做《太阳照常升起》、《让子弹飞》。

创作经历

久石让从小学习小提琴，日本国立音乐大学作曲毕业，专业的训练使他有着坚实的古典音乐基础。之后一段时间他恋上现代音乐，并朝着一般大众难以里的路线迈进，当时他的创作受到到前卫艺术的影响，尤其是约翰.凯奇的作品《4分33秒》，演奏者上台后，坐在钢琴前，并盖上钢琴盖，什么也不弹等4分33秒后下台走人，这些带有实验性质的尝试，让久石让为之着迷，他开始创作“极简音乐”，将简短的乐句或节奏稍作变化，接着不断重复，使其具有古典音乐中所缺乏的节奏和迷人的调性和声，但是这个持续10年创作使他迷失了方向，几乎进入死胡同，最终他决定舍弃了将音乐视为创作的道路，决定成为“街头音乐家”，创作被大众所接受，并拥有众多听众的音乐。在这期间他接到了为宫崎骏影片《风之谷》作曲的工作，创作出的音乐打动了宫崎骏，从此成为了宫崎骏动画的御用作曲。

创作的源泉

如果有人问我：“作曲家摆在第一位的是什么事情？”我一定会毫不犹豫的回答：“总之，就是不断的创作。”

任何事物都有相似的规律性，没有谁一开始就能写的好，也没有谁一直写不好。亦如写作，只有持续不断的写，才能有可能写出好作品；电影，只有不断的去拍，才会总结出更好的经验，拍出更好的影片；音乐创作也一样，要不断的写才会有可能写出好曲子。

每个创作者，创作出来的作品都带有自身的色彩，他过去所学到的、经历的，看到、听到的都会在作品中体现出来。久石让称自己创作的乐曲靠着过往的经验和知识，听过、接触过的音乐，以及一路走来所形成的思考方式，一切都源于过去的积累。如果不是学习了古典音乐，又受到极简音乐的影响，他的音乐就可能和现在完全不同。因为深厚的古典音乐功底，他的作品大量的运用管弦乐配置方式，给影片带来气势磅礴的力量；又因受到极简音乐的影响，他作品的旋律简单却又扣人心弦。

作曲需要灵感，这是很多创作者认同的，灵感一来，下笔如有神助。但是如果每一个作品都需要有灵感才能写的出来，那只能算是业余的作曲家。作曲需要符合逻辑的思考，和骤然闪现的灵感。符合逻辑的思考是不依靠情绪变化也可以创作出一定水平的作品，久石让认为符合逻辑的思路占了95%，但是仅有这些还不足以写出具有原创性特有的部分，还需要5%骤然闪现的灵感，这部分犹如调味剂，将音乐变得更有个性，更鲜活。

创作的源泉源自持续不断的动笔，以及敏锐的观察、学习、不断吸收各种营养并自我提高升级能力，还有抓住那骤然闪过的灵感。

掌握自己的情绪

情绪经常被我们所忽视，但是一旦坏情绪来临，它的影响却不可小觑，轻者做事情心不在焉，重则可能会放弃自我的目标。不用多说，笑来友们应该知道笑来老师关于情绪的故事。在久石让的书里也提到情绪对作者的影响，因此保持平稳的情绪，是创作的必要环境。

为了保持平稳的情绪，久石让在接到一部影片的时候，会将自己的作息调整到非常规律的状态，制定每天工作、休息的分配和创作进度计划，并严格执行，这样做的目的在于让自己的情绪保持稳定，以便更好的去作曲。借助固定的步调，营造保持专注的环境，并将自己的状态调整到最好直到创作完成，让自己尽可能的减少情绪起伏等因素的影响。

不断学习 打破束缚 挑战自我

尽管久石让已经是公认的优秀作曲家，但是他一直保持着不断学习的状态。来到一个陌生的城市，他都会留出时间亲自去街上走走，接触当地的人们的历史、语音和音乐等等，这些都是为了不让自己固步自封，用开放的心态去面对未知的世界。

在音乐创作中，不断尝试更多的可能性和新颖的效果。影视作曲不像个人写曲，需要在导演和创作者之间寻求一定的平衡，如果作曲家完全听从导演，最终将会失去自己的话语权，但是如果反之，也可能和导演之间产生隔阂，因此在保证导演的意图下，如何更多的保留自己的特色，是久石让创作中不断探索的，他总是思考有没有更好的可能性，同时，不断的反思自己，有没有被以前的观念束缚，跳出自己的舒适区，去寻求未知的挑战。他自己也说每次挑战都异常艰辛痛苦，但是如果待在原地更让人难受。

在这部书中处处可以看到他内省的精神和对生活细节的捕捉，书里传达的思维方式，不仅仅适用于电影作曲，也可以用到生活的方方面面。

作曲和学习一样，同样需要不断的去输出、再吸收、再思考。写出一首感人的作品已经不容易，能不断的创作出脍炙人口的音乐更是难上加难。久石让就是这个人，因为他善于思考和勤于写作，尤其在电脑音乐制作流行的时代里，为了不让自己受到电脑的影响（一些作曲家会利用电脑创作音乐，用久了之后就会削弱对总谱和乐队乐器的把握），他经常要求自己写出作品的总谱，并且每年亲自指挥音乐会来保证一定强度的乐队训练，让自己身处音乐的氛围并接受观众的检验，尽管身经百战，但是每次登台他依然紧张不已，同样要借助固定的步调来调整自己的情绪和状态。他对自己要求严格，尽管那些都是他自己写的曲子，每天也练习数小时钢琴来保证音乐会中钢琴独奏更完美。

作为一个音乐学习者，久石让身上有很多值得去学习借鉴，不断的创作也可以体现是写作上，不断的去输出，用开放的心态接收新事物，精进自己的技能，努力向大师看齐！