Sir又想怼片（剧）了。

前两天，Sir安利TVB新剧，《盲侠大律师》。

这两天，另一部TVB新剧就把Sir气到。

就这熊样，还好意思自称“救市之作”、“情怀之作”——

《赌城群英会》

海报气势挺猛，谢贤、陈百祥、佘诗曼、马国明 、陈法蓉、黄浩然，何浩文。

老中青，三代云集，可以说，港剧顶级配置。

尤其谢贤、陈百祥这两位，阔别荧幕多年；前一姐佘诗曼，也把暂别TVB前的最后一部戏留给它。

导演面子挺大。

导演的脸确实大。

嗯，王晶。

说王晶是香港赌片的一代宗师，毫不为过。

上世纪80年代初，他一入行，就担任老爸王天林《千王之王》编剧；90年代初，更以《赌神》《赌侠》等高娱乐作品，开创香港赌片的黄金时代。

可惜，这是过去。

大实话——

刨除审查制约（憋提《澳门风云》系列了），完全放开手脚的《赌城群英会》，就是王晶对自己一次拙劣的复制。

在Sir看来，赌片，某种程度就是武侠片的变种。

它继承了武侠故事两大套路——复仇与逆袭。

《赌神》的两大主角，高进与小刀，不就是典型代表。

一个是被陷害后重回巅峰的绝世高手；另一个，则是因缘际会下，习得“独门秘籍”的屌丝。

他们的相遇，也沿用了“武侠片”的陈年老梗——跳崖（《赌神》是发哥从山坡滚下，跌入世外桃源）。

再看看发哥是怎么出场。

大背头，蝴蝶结，黑西装，100%侠者风范。

《赌城群英会》呢？

开场就是一场所谓震惊赌坛的传奇对决。

灯光昏暗，观众寥寥。

两位天下一二号的人物，坐的椅子……尼玛是从茶楼里搬来的吧。

穷酸不止一处。

四哥（谢贤）出场了，还是戴着墨镜，面无表情，然后，酷酷地来一次飞牌。

飞牌耶。

香港赌片一大发明，牌如飞刀，轻则伤人，重则毙命。

《赌城群英会》呢？

效果是这样的——扑克牌一张一张，近乎裸奔地飞向绳子，然后，瘫软落地。

零特写，零特效。

穷到连五毛都给不起？

好，暂且把这归因到电视剧制作费不如电影，钱闹事。

大手笔不了。

那小心思呢？

Sir至今记得《千王之王2000》这一幕。

周星驰是有名老千，他入狱了。

虎落平阳被犬欺，果然，狱警大傻哥前去挑衅。

他要打败这个有名老千。

他选了三张牌，两张K，一张A，打乱顺序，反扣桌面，让周星驰选出哪张是A。

一个镜头带过，狱警大傻哥把唯一一张A，偷偷摸到裤袋。

换句话说，摊在桌面的这三张牌，没一张是A。

周星驰怎么做？

当众揭穿他的把戏，毕竟对方是管理者，以后日子肯定不好过。

认输吧，又砸了招牌。

这时，他慢慢按下最右那张牌，云淡风轻，“这张，不是”，掀开。

又按下最左那张，“这张，也不是”，再掀开。

然后，指着中间那张，看着大傻哥，笑嘻嘻，“我猜中了吧，是这张对不对？”

寥寥几笔，一个聪明但又通达人事的高手形象跃然而出。

再看《赌城群英会》。

赌桌上，四哥同样换牌。

但，怎么换一笔带过。

这是他的特异功能，还是观众幻觉？

王晶太懒了，Sir甚至怀疑他拍此剧，就是把过去的本子撕碎硬凑。

这些见怪不怪的软色情。

明明三个女人拉家常，镜头像个色鬼，以大露背为中心旋转。

这些屎尿屁的段子。

还有电视剧逃不过的“注水”手段。

一个锤子敲车窗镜头，多角度拍三次。

一个泼水镜头，又来。

还慢镜。

实在不懂这样强调的意义在哪。

在过去的香港影视，能有这样待遇的镜头，不说是真人跳火坑，也得是真枪实弹的爆破吧。

真·偷工减料。

前两天，香港回归20周年，好多毒饭问，Sir不为香港电影写点什么吗？

写什么呢？

盘点过去种种经典，然后老调重弹，港片已死。

在Sir看来，港片走向衰亡，赌片的没落，就是信号。

回顾历史，赌片绝对是最具香港特色的片种之一。

从类型上，它依托于武侠，同时也杂糅了喜剧、动作等多种基因。

从创意上，它体现了香港电影天马行空的个性。

《赌圣》里，周星驰每次在赌桌上，用特异功搓牌、换牌、开牌，尽管结局已定，但过程，绝对一路惊险奇情，大开眼界。

从主题精神上，它不回避底层的生存压力，但也不畏权势。

比如向华强今生最经典角色——龙五。

这绝对是香港电影抹不走的面瘫经典。

他那张连一个表情都欠奉的机器面孔背后，是用沉默蔑视利益，是用不动声色坚守传统伦理（忠义）。

曾经的王晶，折磨自己，引领观众，而今天的王晶，放任自己，追在观众屁股后面跑。

他的每一招我们都想得到。

不仅想到，还看腻了。

《赌城群英会》你逃过，别忘了被《澳门风云》支配春节档的恐惧。

一首荡气回肠的《友谊之光》神经病地想唱就唱，还街舞了。

曾经男神的周润发像个白痴般挤眉弄眼。

还有张家辉扮雕讲黄色笑话，罗家英用嘴接尿。

作为一个爱过港片的人，Sir不由心疼。

该心疼的又岂止赌片，王晶。

刘镇伟，这个不变的时空穿越者，前几天，又用一部铁定打入年度十烂的《仙球大战》，再一次把他的名字凿进“不要脸”的耻辱柱。

黄百鸣，终于可以消停他的**喜事了，但上一部主导的《神探驾到》，依然狗屎。

陈果拍了豆瓣3.8的《谋杀似水年华》；刘伟强上一部作品是4.6的《血滴子》；还有王家卫，用梁朝伟、金城武这套经典班底，监制出4.0的《摆渡人》……

当然，并不是所有的香港导演，都在这波浪潮中沉没。

比如陈可辛。

问题是，不论他上一部导演电影《亲爱的》，还是监制成功的《七月与安生》《喜欢你》，这些，还算香港电影吗？

今天，提起香港电影，我们最爱用的一词是，情怀。

什么是情怀。

情怀仿佛成为了包治百病的狗皮膏药，一贴上，什么低俗、无聊，逻辑混乱，通通被遮盖。

但在Sir看来，情怀恰恰是做无用之事。

它是对功利的反动，是对内心的追寻，是一种无畏无惧的浪漫——反正我想了，我做了，至于后果，爱谁谁。

用一个例子“解释”情怀吧。

《赌神》。

王晶拍完《赌神2》，接受采访，被问起这个系列中印象最深的一个镜头。

他说，是《赌神》中发哥昏迷醒来后：

当时，昏迷已久发哥刚刚醒来，第一个看见的，是杀妻仇人。

镜头所见，发哥一睁眼，马上抱住眼前让他家破人亡的混蛋。

观众都以为他失忆了。

其实，王晶想表达的更复杂。

在他的设计中，是发哥认出了眼前的仇人，只是强忍着，假装没认出来。

用王晶的话说，发哥当时的心理活动——

复杂得不得了。

为这一个镜头，王晶舍弃了原有计划——因为拍摄房间不够大，效果不够冲击，他把布景搬到另外一个大厅，重新布置。

这种“用心”又有多少观众能看到？

但，你（很大可能）看不到，我就（能）不做吗？

在Sir看来，这才是情怀。

而那些哭哭啼啼，营营役役，通过明码标价变卖过去，变卖回忆的“情怀”。

算个屁。

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编辑助理：卡卡西式角色扮演