六月南风荔子丹    一勺琼浆贮绛霞

——元代诗人张昱咏荔枝画诗赏析

王传学

《荔枝画》是元末明初诗人张昱创作的一组题画七言绝句。这组诗是张昱为福建佥宪张惟远的荔枝画所作的题画诗，属于文人题赠创作。既咏荔枝，也为题画，契合了元代文人题画诗“诗画相融”的创作特点。

张昱（约公元1289—1371年），字光弼，号一笑居士，晚号可闲老人。元代末年曾任江浙行省左右司员外郎、行枢密院判官，元末弃官隐居，入明后被明太祖征召，因年老赐还，终老西湖。著有《庐陵集》（又名《可闲老人集》）。他的诗风苍莽雄肆，兼具沉郁悲凉的时代气息，不少作品还具有史料考证价值。

《荔枝画》实际是组诗《荔枝画为福建佥宪张惟远题四首》，不同版本留存文本不同，最常见的是两个单篇版本。

（一）通行本《荔枝画》，是一首借荔枝咏物言志的经典题画七言绝句。整体意象精巧，用典自然，将对荔枝的赞美和文人意趣融合得恰到好处：

一勺琼浆贮绛霞，好招鹦鹉过西家。

若为解得相如渴，免向金茎泣露华。

开篇巧设隐喻，形神兼备写荔枝。

首句“一勺琼浆贮绛霞”直接点题。用“绛霞”比喻荔枝鲜红的外皮，“一勺琼浆”比喻荔枝饱满甘甜的汁液，仅七个字就将荔枝色、香、味的核心特点勾勒出来。

接着又用“招鹦鹉过西家”的动态场景，写西边邻家的鹦鹉闻到果香飞了过来，侧面烘托荔枝果香诱人，让静态的题画内容多了生趣。

后两句用典拓宽意境，凸显荔枝价值。

“若为解得相如渴，免向金茎泣露华”，借用西汉司马相如患消渴疾（糖尿病）的经典典故，点明荔枝甘美生津，如果能解相如的渴疾，连汉武帝金茎仙掌承接的甘露都黯然失色，不需要再对着金茎悲泣了。

用帝王仙露和荔枝对比，极大地抬高了荔枝作为自然珍果的价值，也暗透出诗人对自然风物的推崇。

全诗虚实结合：题画不囿于画。诗人从画中荔枝延伸开，结合典故与想象，让画面里的静物拥有了文字之外的意趣，契合题画诗“诗补画境”的特点。

诗人手法凝练：短短二十八字，融合隐喻、用典、衬托三种手法，没有冗余描写，每一句都层层递进地完成了对荔枝的赞美，格律工整，余味悠长。

（二）另一版本《荔枝画为福建佥宪张惟远题四首·其四》，是一首以白描手法写荔枝的经典咏物诗，直白生动还原了荔枝成熟的鲜活特质，画面感极强：

六月南风荔子丹，皱红小碧满银盘。

水晶细嚼甜于蜜，满口生香玉露漙。

这首诗偏向白描，直白描摹了成熟荔枝的形态、色泽与口感，画面感极强，读之即可让人感受到荔枝新鲜甘甜的特质，是非常直观生动的咏物之作。

第一句：点明时令，点出成熟场景。

“六月南风荔子丹”，开篇直接交代时间环境：六月南风徐来，福建地区的荔枝已经成熟变红。“丹”字直接点出荔枝成熟后的鲜亮色泽，开门见山紧扣主题，带着夏日成熟的饱满气息。

第二句：描摹形态，画面感扑面而来。

“皱红小碧满银盘”，是对荔枝外形的细腻刻画：成熟荔枝外皮褶皱红亮，果蒂处还带着微微的青碧，一颗颗满满盛放在洁白的银盘之中。“皱红”准确写出荔枝外皮纹理特点，“小碧”点明未完全褪去青色，色彩对比鲜活，一满盘新鲜荔枝的画面呼之欲出。

第三、四句：写口感滋味，读之生津。

“水晶细嚼甜于蜜，满口生香玉露漙”，将笔触从视觉转向味觉体验：荔枝果肉莹润如水晶，细细咀嚼比蜜还要甘甜，满口腔都带着玉露般清甜香气。“甜于蜜”直白对比凸显甜度，“玉露漙”进一步用露水的清润写出荔枝汁水丰盈的特点，把品尝荔枝的体验写得真实可感，让读者仿佛也口舌生津。

这首诗采用直白朴素的白描手法，没有用典，完全聚焦荔枝本身的时令、外形、滋味，用最简洁的语言，把夏日荔枝鲜美的特点写得淋漓尽致。作为题画诗，完美还原了画中荔枝的鲜活感，符合“诗传画意”的特点，是非常生动的咏物小诗。