人不正，画不正。人品不高，画品难高；人品既高，画品不得不高。作画如做人，刘亚东就是这样的艺术家。品读先生的小写意花鸟，感悟如下：
气势取胜。势是章法构成的整体趋向，以及大的构成方式和层次变化所形成的总体的视觉感受。花鸟画重取“势”，可以说，“气势”乃花鸟画生命之所在，吴昌硕先生晚年甚至提出“老缶画气不画形”的豪言，虽有所夸张，但也足以说明“取势”对花鸟画的重要性。观刘亚东的花鸟画，首先感受到的就是一种扑面而来的“气势”，这种“气势”的产生，并不是装出来的、做出来的，而是苦心经营的结果，也是他“腹有诗书气自华”内在气质的外溢，更是他的积淀。他在画面经营上，如布兵排阵，胸怀大局，对物像的取舍、宾主、疏密、虚实、轻重、聚散、开合、藏露、呼应、出入等都予以精心调度，周密安排，让人感觉繁而不乱，简而不单，恰到好处。他还特别注重画面整体的起承转合、映带呼应和三条线的交插有致，使每一个局部都统一在整体之中，确保气势的抑扬和贯通。起如开门见山,突见峥嵘；承如草蛇灰线，不即不离；转如洪波万顷，必有高原；合则风回气聚，渊深含蓄，每每于小中见大、平中见奇，形成了一个大开大合、气势磅礴的强大气场，给人一种生机盎然、蓬勃向上的力量。
骨法用笔。中国画历来强调书法用笔，运用毛笔的笔触变化，去表现世间万物，是中国画最主要的特点。在用笔的中侧顺逆、轻重快慢、提按顿挫、战擢拖卧、聚散滚点等技法上游刃有余，使一支毛笔随心应手、八面生风，发挥出极强的潜在表现力。他作画主张“一笔一墨”“或张或弛”，在沉着中求畅快，在畅快中求节奏，若“怒貌抉石、渴骥奔泉”，如锥画沙、如折钗股、如屋漏痕、如虫蚀木、如高山坠石,画面之点点线线，笔短而势长，一气呵成,全画之笔墨节奏，尽在气韵之中。黄宾虹先生提出的“平、圆、留、重、变”之用笔原则，在他的画中得到了充分的体现。欣赏刘亚东的花鸟画作品，有如是聆听一曲气势恢宏、跌荡起伏的乐章。
赋色典雅。南齐谢赫“六法”中所讲的“随类赋彩”，并非是要求完全按某一物像之色而敷彩，只求类似即可。他的花鸟画的着色以画面需要而为之，具有很强的主观意识。他主张色不碍墨，墨不碍色，相互映照。无论是敷色画的，还是纯墨画的，都能给人一种清新典雅、心旷神怡的感觉。其纯水墨画，浓淡得体，干湿相间，恰似百彩骈臻，得墨分五色之妙，虽无色而胜于有色；其敷色画，浓而不艳，淡而华滋，画面协调柔和，雅俗共赏,同时惜色如金，把少许亮丽的颜色尽量用在画眼上，真正起到画龙点睛的作用，也体现了他在用色上的典雅追求。
造型生动。几十年来画了大量的练笔，常年坚持，从未间断，练就了极强的写实能力。他对物像的观察和刻画细致入微、惟妙惟肖，不仅知其然，而且知其所以然，在中国画创作中，他则坚持要讲画理，而不能讲道理，对物像的塑造敢于大胆取舍、假借搬移、目追手记、游观落墨，一一为我所用，做到形神兼备，遗貌取神。以不似之似、立意鲜明、生动自然之要义，处处体现出中国画的写意精神。
自出新意。刘亚东对中国绘画从古到今的各种技法，进行了认真的临摹学习和深入的分析研究。他始终认为从理论上过关，立场才能坚定，所以师古人、师造化，在继承传统的基础上进行创新成为他的一贯立场。在经过多年的笔墨历练、打下坚实基础之后，不为传统和自然所囿，积极探索，大胆创新，不断否定自己又坚守自我，勇于标新立异但不急于求成。多年来，他一直坚持做到“学以致用，循序渐进，不忘初心，超越自我”，厚积而薄发，逐渐形成了自己融书于画、以画养书，意味深长，古朴高雅、清新亮丽的小写意花鸟画风格。
刘亚东的花鸟画长于小写意,无论是巨幅还是小品，都有着鲜明的个人风格。
