《春江花月夜》享有孤篇盖全唐的盛誉，被历代诗人、文豪无评论家推崇。于此，还是录入原诗，再请重温。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
不能否认，这是中国诗歌宝库中不可多得的佳作，对后世描写月光的影响尤其深远，那句经典名句――“海上生明月，天涯共此时。”明显是受此诗的启迪一一说化用此诗也不为过！
但如说是“唐诗压卷之作”，未免太过夸张了。因为从严谨的诗审美讲，此诗有几大硬伤。
首先是逻辑性不强，近乎集句而成。
初看，诗中意境由“明月无限美的大时空，转向细视角的扁舟倚楼，再引入楼上孤寂思人，感念无人倍伴赏此明月，从而由灿烂的心境转向冷月的孤凉惆怅。”眼中的月光也由喜明转变为朦胧情凉，很符合赏月的过程与心境。但是，“妆镜台”上“卷不去”与“捣衣砧上”“拂还来”明显不是一个时空，“万户捣衣声”的健康活力与“楼上忧思冷寂”并存太牵强！而且“可怜……西斜”十二句，意境太不统一。
这种成篇方式，与《增广贤文》如出一辙，但内容丰厚与意蕴深广度与增广相差甚远。相比白乐天之《琵琶行》实有很大差距！
其次，竟境原创性不强。
前十六句为口语入诗，不能算败笔。但接下来是借用了崔颢《黄鹤楼》与李白《子夜吴歌》的意境，却痕迹太重，相比张九龄化此诗之句“海上生明月，天涯共此时”，苏轼化白乐天之诗出句“曲终人不见，江上数峰青”，实在相差太远。
而最后一节硬拉“碣石潇湘”入境，更诗是生硬，将“春江”韵味破坏殆尽，已成狗尾续貂了。
第三，转韵太快，碎片化审美，成最大硬伤！
对此诗断篇是历来研究者的难题，笔者以“韵”为基础作了分段尝试，发现此诗特有的意境朦胧美立即消逝了。
相信这并非独家见解，因为这样断章，就明显发现全诗是由九首七言古风够成，而且每首古风非常俚俗，几无文词音韵之美。
所以，历代人士对此诗坚持两句为排，要从意境与内容上去寻找节奏。当然不成功，因此论断此“长篇抒情诗”居然有李商隐无题系列律诗的“意境架构”，人为地塑造其神秘性。
喜爱此诗创作的先生，不防以这样的结构试试，也可以几人联题再成篇，会有意想不到的效果哈！
附：笔者曾尝试过，抛砖引玉
午夜闻雪韵
闻君喜报夜雪飞，我心奋扬凌紫薇。
前日错过以身荐，明朝须当三百杯！
雪花有情不负我，午夜无声弥天来。
应知窗明披衣看，玉树满庭不须栽。
我有晶莹乘雪心，君备金钩诗酒末？
长夜若闻奇声响，知是我疯凭杖行。
君是烦人不需论：报雪夜临继无声。
虽是相知末挠我，雪花殷殷谁伤心。
关山万里待年轮，草木有幸雪又临。
开窗欲聆雪私语，谁家蠢送鞭炮声。
