“装饰艺术”运动概况
一战后的繁华兴起和二战的终结
装饰艺术运动（1920年代开始—1930年代开始衰退）
第一次世界大战结束后（1914—1918）欧美各国恢复生产，人们对未来充满希望，机械化生产带来了更多的新产品，美国国家经济高速发展，新的消费市场已经形成。经过一战后，欧美一批设计师已经意识到机械化生产是时代的必然性，（从排斥——到接受——到拥护的过程），也开始反思之前的工艺美术运动和新艺术运动对于反机械化的做法存在偏颇。
装饰艺术运动的名称取自1925年巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”，装饰艺术与新艺术运动一样，不仅仅是一种单纯的设计风格。
“装饰艺术”运动本身也是承上启下的，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然主义，中世纪复古风格表示反对，也对单调的工业化风格加以批评（注意，与工艺美术和新艺术运动不同，这里不是反对工业化，而是对工业化生产的产品风格批评，既然批评，那就是需要改正，这也是现代设计的开端了）但是与现代设计运动还是有区别的，区别如下：
现代设计运动：有明确的思想诉求，强调为大众设计，特别是低收入人群和无产阶级。
装饰艺术运动：还是秉承以法国为中心的新艺术运动和欧美长期的传统，为富裕的上层阶级服务，其本质仍然是为权贵服务的。
后期二战（1939年—1945年）的爆发，打破了欧洲的繁华，也直接导致了“装饰艺术”运动的结束。
影响“装饰艺术”运动风格的重要因素
装饰艺术运动既然反对自然主义，和中世纪复古风格，必然需要新的设计灵感，故而会开始寻找新的设计灵感
古埃及装饰风格影响：1922年图坦卡蒙陵墓发现，出土大批古埃及的产品，给欧洲设计师带来了灵感，比如黄金面具，莲花，金龟子，象形文字等。古埃及风格是自新艺术运动日本风格传入欧洲后的又一次重要的外来影响。
原始艺术和异域风格影响：受到非洲和南美洲原始部落的面具，世界各地的地方艺术、民间工艺，也是装饰艺术运动的一个重要源泉，中国元素和日本元素也进行了几何化的处理后进行使用，其中中国古代的青铜器和瓷器以及硬木家具也提供了元素。
前卫艺术影响：20世纪早期的前卫艺术如：野兽派、立体主义、未来主义、至上主义、构成主义等艺术风格都被转化为元素，被装饰艺术运动所运用，设计师们经常从哪些艺术流派中获取灵感。
古典艺术影响：一战过后，歌舞升平，设计师又将古希腊，古罗马的元素运用到设计作品中。
新艺术运动影响（法国开启）：批评新艺术运动中提倡的复杂曲线，缠枝纹样，以及过于崇尚手工艺的特点，不过其中奥利地“分离派：和彼得.贝伦斯的慕尼黑”分离派“一场的几何元素则是被运用起来了。
舞台艺术影响：俄国芭蕾舞的舞台设计和服装设计改革带去了欧洲，美国黑人爵士乐的韵律感也影响了设计风格
汽车设计影响：20世纪初，汽车被视为未来的象征，设计师们非常喜欢，并将其吸收进装饰艺术灵感中，后与汽车设计中的流线型风格互相影响。
大型国际展览：1925年巴黎举行的”国际现代装饰和工业艺术展：极大的展出和推动了该风格的流行，勾起了消费者的消费欲望
“装饰艺术”运动的设计特点
简洁的几何外形：摒弃自然主义，具备强烈的工业风格，外观造型采用简洁的长方形块状结构，用曲线装饰元素进行装饰，阶梯型元素使用普遍，外观平滑，边缘清晰。
强烈的装饰性：装饰艺术运动对于功能的考量还没有达到现代主义那样强调，但是都比较重视装饰，与新艺术运动中冲自然中获取的植物和动物纹样不同的是，装饰艺术运动的装饰图案几乎都是几何化的元素：圆形，菱形等，家居设计中，还时常采用镀金等。
独特色彩系统：装饰艺术具有强烈的对比色，摒弃了工艺美术和新艺术运动的典雅含蓄色彩，特别重视金属原色
材料的选择：装饰艺术运动的设计师们陶醉于奢华的设计语言：黑檀木、皮革、丝绸、象牙。黄金等都是首选，这种风格当然自1929年经济大萧条之后难以为继，经济大萧条直接导致了奢华的装饰风格灭亡，也催生了现代设计的发展，民众开始接受机械化的价廉物美产品，塑料材料得到广泛运用。
“装饰艺术”风格的产品设计和设计师
发源于欧洲，但在美国发展最为普遍：
以法国为代表的的欧洲装饰艺术风格一定程度上延续了新艺术运动的传统，目标市场依然是针对富裕的小众消费者‘
美国的装饰艺术运动则从一开始就一中产阶级为主要目标市场，走工业化大生产路线，是一种大众消费。
