我曾经学了三年声乐，虽然没有好好学习，倒也有些感想。现如今我也毕业好多年了，又碰上了简书这么好的东西，可得赶快把自己的感想尽量写下来，以免忘掉。
遥想当初学习音乐的动机其实不纯，只因为自己学习成绩不好，所在高中又实验性的开设特长班，于是就报了个名，没成想却成了即将伴我一生的事情。现在想想，我也算是从小就喜欢唱歌，只是自己没有意识到。从高中到大学，先后经历了三位声乐老师，现将一些心得分享出来，希望能对想要学习声乐的同学一点帮助。
一、态度要端正
不知道有多少人和我当初一样，认为声乐就是歌唱。在这里要澄清一下：声乐不只是歌唱，它是一门系统的专业。但可以说，声乐的主要表现形式是歌唱，甚至可以说其它的课程是为歌唱服务的，但也都是缺一不可的。歌唱是二次加工，要深刻理解词曲想要表达的感情，依靠自己的理解将其演绎出来，所以歌唱家才是艺术家，歌唱才是艺术创作。歌唱者并不比作词者或作曲者或编曲者或乐手等更高明，大家都是为音乐服务的。所以我们作为学习音乐的学生，首先态度要端正，不能因为现如今的某些公众人物受万人追捧就觉得歌手高高在上，人家也是付出过常人无法想象的努力才成为了行业内的顶尖人才。事实上，在封建社会时期，伶人反而属于社会底层，社会地位非常低下。我们很欣慰现在已经没有人再看不起歌手乐手，但也还是要用客观的眼光看问题，防止过度追捧。所以首先要摆正自身态度，学习方向才不会跑偏。
二、声乐的其它课程
前文提到，声乐不只是歌唱，那么在声乐的学习过程中，还有什么是我们必须要掌握的呢？相信即使是从没接触过音乐学习的人也能想到，识谱是必不可少的。没错，但作为专业的音乐学习者，识谱并不能作为要求，因为它太过基础。在刚刚开始学习音乐的时候，有两个课程是必不可少的——基本乐理和视唱练耳。识谱属于基本乐理的范畴，但更多的训练体现在视唱练耳上。除了基本乐理和视唱练耳之外，要学习到的还有和声、配器、合唱指挥、音乐史等文化课。所以不要以为学习了音乐就可以不学文化课，文化课还是要好好学的，毕竟这些都是理论基础，会影响到你对音乐的理解。
此外，学校都会要求学生学习钢琴和舞蹈，即使你选择了声乐方向，这两门课程也都是必修课。在此送上经验之谈：好好学钢琴，前期是很枯燥，但你会越来越深的被它吸引，而且它在你以后的工作和生活中会提供使你意想不到的帮助！
三、歌唱的技法
无论你是学习美声、民族还是通俗，在歌唱方面，内里是一样的，不一样的只是表现形式。我自己把歌唱总结成一句话：气息通过声带到达头腔产生共鸣。我其中一位声乐老师说过两句话，使我受益匪浅，第一句：气息是路，声音是车，路铺好了，才能跑车。这说明了气息的重要性，在歌唱中，气息是声音的基础，我们都知道声音是因为气息冲击声带产生的，那么气息的强弱、断续和声带的松紧、震动频率就决定了声音的或高亢或低沉或嘹亮或轻松的表现。第二句：千斤咬字四两唱。其实这说的是在表现形式上要注意拿捏力度，通过子音和母音的结合达到吐字清晰、流畅自然的目的。这两句话，前者是说内部气息，后者是说外部表现，但两者并非只有相互契合的关系，还有相互对抗，就像一个旋转的陀螺，既有向心力，也有离心力。事实上在歌唱中，处处都有对抗，凡事都是相对的，有上就有下，有内就有外，在上下内外的对抗中，声音才能发挥到最佳的状态。
其实，歌唱作为一种情感表达，所有的歌唱技法都是为情感服务的，站在台上，我们最应该想的不应该是这句应该用哪种方法怎么唱，而应该是这句怎么唱能表现的更好，只要情感到位，所有的歌唱技法都会融入到你的血液、肉体、骨骼之中，所有的歌唱技巧都会像呼吸一样，以最适合你自身的方式自然流露，从而感染他人！只要情感表露充分，即使寂静也都是聆听。就像意大利帝王级指挥家克劳迪奥·阿巴多所说：“寂静是音乐的延续”。
”一千个人看哈姆雷特，就有一千个哈姆雷特，一千个声乐老师也有一千种教学方法。”这是我的音乐启蒙老师说过的话。所以我并不要求大家都按我说的来学习，以上只能代表我自己的学习心得，算是给广大想要学习音乐的同学一个参考吧。见解不独到，文笔也不怎么样，感谢各位看官能看完。若发现有谬误的地方欢迎批评指正，若对我的学习方法有不同见解也欢迎前来讨论，我其实一直都只是个学生，还有很多东西要学，也希望能有老师不吝赐教。
