《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画。北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，长528.7厘米，宽25.2厘米。真迹现藏于北京故宫博物院。
观海楼主郑伟临摹《清明上河图》，意在复制与再现原画，完全按原画尺寸1：1进行，而非寻常放大后临摹，所以难度极大。摹本与原画一样为绢本设色，采用矿物质颜料永不褪色，相似度尽力与原作接近。
《清明上河图》真迹深藏北京故宫，十年不能展出一次，难见真容。如此数年钻研此画卷，临摹与再现，就为能使观者体验原作风貌韵味。
即在临摹画卷后题跋道：
国宝神品藏故宫
谁人有幸见真龙
摹得画卷可一揽
不枉当时翰林功
临摹简介：
余研习书画，长年持之以恒地临摹国宝名画《清明上河图》。余闻纸寿千年，绢寿八百。再好的名画都有保存寿命，即使经过再好的修复，数百年后也会融掉。而且古书画对环境要求非常苛刻，对温度、湿度、灯光都很敏感，一级文物规定展出时间不能超过10天，而且展出一次就得歇好几年。像《清明上河图》这样的国宝级文物，观众很难见到。
尽管当今科技高度发展，在人工临摹十分困难的情况下，很多古画可以靠仪器复制，称为技术临摹。手段是扫描复制，经电脑喷涂到纸绢上。看这种画可以替代看真迹。但虽称高仿，实为印刷。效果与实际人工临摹相比，在视觉，质感，清晰度，笔触等方面，相似程度低可想而知。
余又闻古书画临摹复制是国家级非物质文化遗产。故宫里有很多名家画师在做临摹工作。 因为真迹终将不能展示，临摹复制是唯一让文物永存的方式。其所临摹出的作品又被称为‘第二文物’。这也是临摹的意义。
余虽不才，亦非美术专业科班出身。俗话说：勤能补拙。虽然发心自业余爱好，却长期专注于此，经过长时间的努力，相信也能提高水平出成果。临摹《清明上河图》这样的经典巨制，功力水平自然是关键，但也在于意志力和耐性。一幅作品要长达一年左右才能完成，一个细节有可能要研究和琢磨无数次，才能准确再现。知难而进，余遂于画中学，于学中画。荀子曰：锲而不舍，金石可镂。几年过去，现已临摹完成多幅局部和全卷《清明上河图》。余所绘，与故宫专家摹本自然不可同日而语，但余之优势在民间。尘不掩金，瑕不掩瑜。何哉？其质美也！余贵在坚持，兢兢业业，正努力提升自我水平。所临摹之《清明上河图》，虽其出自幽谷，有志迁于乔木。假以时日，必能有大成自在。刘禹锡有诗云：千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。
2019.12.26.观海楼主郑伟
