艺术对我来说，是疲惫生活中的英雄梦想，也是退无可退时的港湾。
电影、音乐、文学、戏剧、绘画、建筑、设计、舞蹈……像大自然一样，所有关于美的事物都会触发我强烈的感觉，它们滋养我，抚慰我，表达我，也激发我。
所以在做与之有关的事时，总是很容易沉浸其中，进入心流状态。忘记时间，忘记自我，天地安静下来。只有流动的旋律，变换的色彩，起伏的情绪，爆发的灵感。它们像河流一样，流淌过我，漫过我，融入我，变成了嵌入心灵深处的印记。
今年开始系统学习心理学，啃专业书和听课时发现了一个有趣的事实：理论、科学试验、知识，这些都可以在头脑和理性层面说服我，但心里总会冒出一个念头：真的是这样吗？排除实验条件，复杂的人性和人心，真的可以通过研究和技术仪器来完全了解吗？
理论和实验可以作为参考，可以在实践观察中去验证，但一定不是绝对和正确的。在大概率下，每个人都是独特的个体，都是那100%的特例，不带着心，怎么靠近呢。
艺术就是这样，它不在乎过程是否严谨，条件是否满足，它在乎的是创作者自身对于世界的表达。没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术传递出来的对人和世界的理解。这种理解，带着创作者自身的个性和情感，带着时代背景，可以穿越漫长的时光，依然鲜活。
所以在目前的工作中，我正尝试用一种更美好温暖的方式来做。虽然不知道结果如何，但因为有了这些元素，整件事情就变得有温度起来，也更能享受过程。
想起前阵子看完的关于陈冠希的一个短纪录片。因为不追星也不喜欢八卦，所以对他并没有什么印象。但在看完纪录片后，对他有了颠覆性的看法。发自内心地欣赏他，欣赏他对自我和个性的坚持，欣赏他对音乐和创作的热爱，欣赏他的专业态度，欣赏他“This is me. I am what I am.”的勇气。
也许这就是自由。这也是艺术赋予人的一种特权。在艺术里，每个人都是平等的，都是特别的，都是鲜活的。没有统一的评判标准，没有你高我低的划分。每个人都可以在里面找到需要的东西。
自由，是被讨厌的勇气。
艺术，是表达自我的勇气。
