今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。

那国外的屎就是香咯？

当然不是。

屎，只有臭和更臭。如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。

美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。

毕竟，屎，也是有层次的。

层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。

所以大概就是姚明那么高了。

能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：

2012的确是存在的。过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。

但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。

《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？

那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。

我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。

Don't  get me wrong.自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。

而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？

其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。

而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——

那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。

中国首部？那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。

那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？

我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。给个3星就是6分，给个1星还能得2分。平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。

而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。

That's MATH, BITCHES.

Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。

吔屎啦，《爵迹》。

《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？

当然重要。但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。

瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。

那人家抄的好就行了呗。

是吗？

这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。

郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。

如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。

要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。

尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。

好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。

引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。

正片比预告好？稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。

粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。但在我看来，这叫诈欺。

所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。

《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。

这倒不是淫者见淫。而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。

舞的什么剑？大宝剑呗。

当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。

郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。

何为演员？对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。

和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。而郭敬明的所谓导演水平？毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。

冯小刚能把范冰冰拍成影后。郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。

反《爵迹》就是PC？说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。

屎就是屎，黄金屎还是屎。屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。

正所谓，Valar Morghulis.Valar Dohaeris.

凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。

无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。

但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。

《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。

至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：

我现在心里面只剩下一种东西。

悲哀。

对，就是悲哀。

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