如今的国产动画电影水平，相比国外的一些优秀制作公司做出来的作品，差距明显，但是今年的《西游记之大圣归来》让全世界的人都看到了国产动画水平的进步。《大圣归来》拥有一个极其优质的创意与前提，并别在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。
举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。三维动捕技术的应用也是动画本身的动作场景更加合理和具有观赏性。
然而因为国产动画对特效的过于重视，反而忽视了动画本身所能带给观众的东西。在动作场面的处理上一厢情愿，空间混乱，为动画的精彩（确实在美术、造型、摄影方面极其突出）而忽略了场面调度的合理性，无效越轴比比皆是，导致本可以更加精彩的大闹天宫戏份略为跳脱，看得人头昏眼花，复杂有余而精致不足。
另外，许多人诟病的剧情方面的问题确实是存在的，后继乏力，原因是编导对于几个人物出现时的剧情非常自信，然而在进行过程中逐渐失去支撑点，用了一个妖精用孩子做药引子的简单矛盾解决一切。
不得不说，影片在剧情设置方面的重点依然强调在人物形象本身，诸如悟空的自我蜕变，然而对于外部冲突的营造略显幼稚。然而，总的来说，《大圣归来》即使不放在中国动画的大环境下看，也依然是一部相当不错的、合格的动画电影。这是可以肯定的。
以前的国产动画，总被国人批以“幼稚”的名头，但是如今一部《大圣归来》彻底打破了国人对之前的想法，《大圣归来》的成功是动画技术上的成功，恶劣的环境促进了《大圣》的成功，但于此同时也阻碍了良心动画创新性的发展。
在中国试想一下，如果不是国人对于《大圣》这一题材的熟悉，又有多少人会去买它的电影票呢？我们长抱怨国产动画的主角不是小孩子就是小动物。但是真的是无奈之举，在中国，动画被大众和审核员贴上的标签就是给小孩子看的，所以你想要成功就必须得用低幼的形象去迎合市场，这种由国情束缚和商业束缚造成的选材束缚，牢牢的限制住了国产动漫的发展。
让一个个不想着吃老本，不想着卖情怀的奇思妙想胎死腹中。和《大圣》一样的优质动画不是没有，但他们即使成功，票房不差，但也打不到大圣这样的成就。大圣的成功，向我们证明了只要用心做，认真做，脚踏实地的做，国产动画也是能像模像样的也是能得到大家的尊重与认可的这在一定程度上可以改变人们对于国产动画的偏见让那些胸怀大志的动画人们有一个明确的奋斗目标从而推动整个行业的积极发展这对于所有热爱动画的人来说，都是一件值得高兴的事不过凡事都有正反面大圣的功成名就，在让人们高呼国漫崛起的同时也会引导出不良的趋势在动画质量上大圣的票房口碑双赢为本来就缺乏创意的业界提供了一个非常不好的模版，那就是情怀加特技。
这种为了证明自己拼命的做大场面和动作戏忽视故事本身的行为，一旦让前者尝到了甜头，很可能反而是国产动画，进入一个依靠特技卖座的时代。
但是不可否认的是，随着数码电影制作的发展，对运动捕捉的需要也会越来越高。也将会有越来越多的动画加入到动捕的大军中来。这也对今后动画制作的要求越来越高，水准的提高必定带来专业水平的提升。这从长远上看，对于国产动画是一个好消息。
以上就是关于跨星纪动画：三维动作捕捉技术给动画发展带来的影响的内容，由跨星纪整理发布。广州跨星纪是一家以原创3维动画短片及电影为主，2维漫画为辅，是一个充满创意及乐趣的动画公司。目前开发制作了《看个球》等动画作品。
