原创非首发，首发公众号：随风似水，ID：随风似水，文责自负。
我的夜如此短暂，唉，
风正要赴树叶的约。
………
风会带走我们！
风会带走我们！
——（伊朗）芙洛格·法罗赫扎德
“随风而逝”，就似一首诗。我观伊朗新浪潮大师阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年执导的电影《随风而逝》，仅因这个译名。“随风而逝”是我的网名，许多年来，从未改变。最初，起这个名，是因为玛格丽特·密切尔《飘》的英文直译。
阿巴斯的《随风而逝》是一部极富诗意的影片，情节简单、节奏缓慢，看第一遍时，几乎让我睡着。一队城里的“工程师”到小山村等待百岁老人去世后，完成拍摄葬礼场面的工作任务。整部影片没有戏剧冲突、更无反转，皆是琐碎的日常生活。
风的声音、麦浪翻滚的声音、牛、狗的叫声，人物寥寥，对话简洁，犹如纪录片。像看一幅幅风景画、乡村图，似乎没有故事发生。仅被两个画面抓住，恰是这两个画面让我看了第二遍，在看第二、三遍时，方读懂片中的诗意。
当电影演到三分之一时，男主“工程师”与小男孩的对话，让我读到片中的哲理味。小男孩有一道题不会做，问“工程师”：“审判日到来时，善人与恶人将得到怎样的归宿？”
“工程师”以戏谑的口吻说：“好人下地狱，坏人上天堂。”男孩似懂非懂地点点头。须臾，“工程师”又赶紧纠正：“好人上天堂，坏人下地狱。”
这个情节让我想到《卡拉马佐夫兄弟》最重要的篇章“大审判官”。虽说，“大审判官”并非审判好人与坏人，而是理想与现实、面包与自由的两种冲突。“大审判官”即上帝，他以爱包容人类所有灵魂。“工程师”为什么脱口而出：“好人下地狱，坏人上天堂。”？显然，这句台词是导演精心设计的。
讲这句话时，“工程师”已在村里待了一段时间，但老人并未死去，似乎还一天天好起来。“工程师”的上司催促着，“工程师”也着急完成任务，淳朴的村民却让他渐渐意识到自己的功利。故而，当男孩问他这个问题时，内心的纠结、不安，让他脱口而出。可见，在他潜意识里，认为自己并非好人。对自己执念窥探他人死亡、把村民的生老病死当作可供拍摄的“奇观素材”，内心冷漠、焦躁、漠视鲜活日常的行为，在内心道德法庭审判下，似乎不是好人。
“工程师”内心的这种不自信促使他问男孩：“我是好人吗？”
“你是好人。”男孩回答。可见，在男孩与村民眼里，“工程师”是好人。即使后来有村民识破“工程师”是伪装的身份，依然认为他是好人。然而，好人与坏人有明确的界线吗？怎样区分好人与坏人？我们多数人都是“工程师”那样的好人，表面上看我们没有作恶伤人，不是坏人，但内心冷漠、自私、功利，能算好人吗？这是影片中“工程师”的困惑，也是我们的困惑。
电影演到一半时，“工程师”在地窖中观看乡村少女挤牛奶的画面，让我读出电影的诗意，明白此片为何译为“随风而逝”。
“工程师”为买牛奶走进村民地窖。地窖狭小逼仄，仅有头顶一方极小天窗透出些许光线，大面积黑暗吞噬画面。暖黄色的光从天窗垂落，仅照亮奶桶、干草，少女的手臂，而少女的面部隐藏于阴影中。观众看不清她的五官、神情，仅看见她挤牛奶的动作。那动作轻柔、缓慢，重复循环，像风吹麦浪、一日复一日的乡村生活。画面中，仅有些微暖黄光影打在挤牛奶少女的侧影上，在大面积黑色背景下，宛如一幅文艺复兴时期的油画。
“工程师”站在黑暗中看少女挤牛奶，低吟伊朗诗人芙洛格·法罗赫扎德的诗《风会带走我们》。诗歌中的意象与黑暗中的少女、流动的乳汁、地窖封闭的空间一一呼应。
诗歌首句“我的夜如此短暂”，地窖也如长夜，呼应少女身处的幽暗环境。最后一句“风会带走我们”，风代表世间所有皆会流逝。彼时的“工程师”看着新鲜的牛奶淌出，一边吟诵“风会带走我们”，新鲜的牛奶代表新生命，地窖上即将死去的老妇代表死亡，生与死都是自然循环，皆会被风带走。“工程师”与挤奶少女短暂相处后，便回到各自原来的生活，恰如诗句：所有短暂温情，终将随风消散。
诗歌注重留白，阿巴斯的《随风而逝》也注重留白。他不是用电影讲述故事，而是给我们展示观看世界的方式。用的是浓郁的油画色彩，却饱含东方水墨的意境。
阿巴斯被影评界称作“电影界的诗人哲学家”。诗，往往需反复品读，方能慢慢领会其哲理味，阿巴斯的《随风而逝》同样如此。看第二遍时，我不再仅关注电影情节。因为阿巴斯根本不急于讲故事，你如果想看一个有高潮、反转的精彩故事，就只能失望了。电影仅呈现琐碎、平淡的日常生活，却更像诗，需慢慢品，才能体味片中的诗意。
影片开篇就是一幅色彩浓郁、壮美的油画。黄土高坡、蜿蜒山路，一辆越野车在狭窄山路缓缓前行。观众仅听到车里人讲话的画外音，却不见车中人的面影。我们就跟着这辆越野车走进伊朗那座偏僻、静谧的乡村。
主人公出现了，仅一名自称“工程师”的中年男人，一个来接他们一行人进村的小男孩。贯穿全片的人物，只有“工程师”与男孩。除了自称“工程师”的中年男人，他同事的面目始终没出现，仅有隐藏在屋里与他对话的声音。更让观众落空的是：故事中等待濒死老妇人离世，但老人自始至终未出现片中。没有病房探视镜头，也无死亡瞬间与室内葬礼的场景。观众只能依靠男孩转述，听到屋内微弱咳嗽，看到远处妇女哭嚎，间接感知她的存在。
可见，阿巴斯在《随风而逝》中，镜头语言极简，大量留白的运用与诗相通。
阿巴斯故意让“工程师”的希望落空，也让观众“猎奇”心理落空。外来者想看到乡村死亡奇观，但乡村的生死含蓄内敛，不会主动示人。全片皆未出现“工程师”想拍摄的画面。
我们看到更多的画面是劳作的村妇、晒太阳的老人、挤牛奶的少女、放学归来的孩子……牛叫狗吠、乌龟在地上打滚，黄土高坡、风吹稻田……寻常人、寻常事，仿佛什么都未发生，日复一日，全是日常生活，而关键情节，阿巴斯仅寥寥几笔。
“工程师”挖渠塌方救人事件，是他内心从功利转为本真的重要情节。阿巴斯只拍“工程师”听见呼救、奔走召集村民，而救援的惊险过程大量留白，只呈现事后众人搀扶伤者的画面。
老妇人的去世，是故事的核心情节。片中却没有死亡镜头，仅出现一群黑衣妇女的脚步声与画外哭声交代结局，葬礼全貌皆留白。影片的叙事背景，阿巴斯也没有交代。“工程师”的城市工作、团队过往、拍摄葬礼的具体用途，观众只能脑补，我猜想“工程师”是记者，当然也可能是别的行业。或许，这是阿巴斯有意让观众也参与到电影中来吧。
电影镜头里的伊朗乡村、蜿蜒山路、金黄稻田、苍绿树林、白色村庄、蓝色门窗……像一幅幅美轮美奂的油画。看第一遍时，只感到这些画面就是一幅幅美丽的乡村图景。看第二、三遍时，方看出这些画面饱含的诗意。
阿巴斯镜头下多为全景、远景，黄土荒山、麦田、天空、空旷山路占据画面大部分，而人在画面中仅占一角。当“工程师”一行人坐在越野车中，行驶在蜿蜒山路上时，画面被黄土高坡、山路占据，越野车在高山下，小如斑点。 片尾“工程师与医生”骑行麦田中，无边金色麦浪几乎占据整个画面，骑行者穿行其中，若隐若现，很快被大自然吞没。人生不过百年，我们的悲欢、执念、生死，在自然山水面前，仅是一阵风吹过。所有这一切皆会被风带走，呼应片名“随风而逝”。
“工程师”坐在乡村医生摩托车后面，两人穿行在一望无际的金色麦田，风不断掀动麦秆、吹乱衣衫。两人那番颇具哲理味的对话，最能让观众读出“风会带走我们”。
“工程师”追问来世、天堂、死后的归宿；乡村医生却道出最朴素的现实：再好的来世，都比不上眼前这片土地的生活。葡萄美酒、麦田清风、四季劳作、人与人短暂相伴，现世的日常才是真正值得把握的美好。乡村医生没有讲大道理，却击碎了“工程师”，也是我们多数人的执念：不要寄希望于死后世界，生命的价值在每一个当下。风永远在流动，没有起点，没有终点，不会为某一场死亡、某一件任务停下。我们死死抓住一个又一个“目标”，皆会像尘土一样随风而逝。
契合片名，风贯穿全片。风吹麦田、尘土、地窖天窗，但没有任何角色专门解读“风代表消逝”，直到“工程师”在地窖，念出那首“风会带走我们”的诗，才轻轻点破，此前漫长篇幅完全依靠留白铺垫意象，诗意层层递进。再观此片时，我才带着“风会带走我们”的感觉去看镜头下一幅幅风吹麦浪的乡村图。
影片最后，“工程师”把人骨头扔进流水，看第一遍时，只知道阿巴斯设置“人骨”意象，肯定有他的用意，多看两遍才懂得“人骨”代表死亡。扔进水里，就是放下对死亡的执念。
“工程师”初到村庄时，一心盼老妇死，只为拍摄葬礼、完成工作任务，骨头是他窥探死亡奇观欲望的象征。他时常把玩人骨，漠视身边鲜活生命，对小男孩开玩笑说“好人下地狱，坏人上天堂”的冷漠、功利心态。在他亲眼目睹挖井村民差点被活埋，奋力救人后，看到普通人直面死亡危机、拼尽全力拯救生命，对死亡的认知彻底转变，对“人骨”，从“猎奇道具”变成沉重的精神枷锁，相当于他把“死亡”攥在手里。
“工程师”的良知觉醒后，读懂了村民的日常。老妇人真正离世时，他只是远远拍了几张模糊远景，没有追逐、凑近、记录完整哀悼场面，和初见骨头时的期待形成强烈对照。
“人骨”被水带走，也如“风会带走我们”。所有执念、死亡、悲欢，终将被风与流水带走，唯有活在当下、尊重平凡生命，才能让我们安身于天地。
风会带走一切，风也会送来一切。麦田新生、村庄日复一日的劳作……生死循环，永无止境。接受逝去，与生命和解；把握当下，这就是生活。
