港片已死。
这说法不新鲜。
《寒战》狂胜，没什么可争议的，也没什么可欣喜。香港电影金像奖似乎要把它当作又一部《无间道》，以救世主的姿态带领港片走出泥潭。《无间道》溅起的美丽泡沫，已然幻灭，一部比其还不济的电影，没理由撑起更多希望……金像奖成了港片的清明节，每年的热闹场面，就像一场盛大的祭祀，用的还是一堆烂祭品。
“港片已死”的言论，叫嚣了很多年。而2016年的香港电影金像奖，颁奖翌日，就是清明节。真是既讽刺，又尴尬。有望摆脱尴尬么？不可能了。市场已然北移，港片产量难以回升，没货没米，矮子里拔将军，就只能继续鸡肋，继续尴尬，继续出一些莫名其妙的提名和获奖单子。
OK，就算港片已死。
但今年，第36届香港电影金像奖还真有点港片起死回生的意思，或者说，回光返照。
死，是因为身份的变异或消失，因为后继无人，因为没有希望。
而今年，新人很多，还都不错。
有新人，就有希望，就可回生。
《树大招风》，三个新人导演合导的拼盘电影，是集锦，又自成一体。它拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主（林家栋）、最佳编剧、最佳剪辑。
《一念无明》，新人作品，8项提名，获最佳男配（曾志伟）、最佳女配（金燕玲）、新晋导演（黄进）。这片很稳，调子沉郁，要说缺陷，最大缺陷是最后自我降格的宣教字幕，纯粹多余。余文乐和曾志伟的表演，俱佳。遗憾的是，竟没提名最佳影片，可谓本届一大失误。
《幸运是我》，也是新人导的，让惠英红第三次封后。
《点五步》，新人出品，8个提名，获最佳新演员（胡子彤）、最佳原创电影音乐。
而且，在身份上，这几个片都是纯港作品，名副其实的港片。
在影帝之争上，去年是刘德华（《失孤》）、张学友（《暗色天堂》）、郭富城（《踏血寻梅》）、梁家辉（《智慧威虎山》）、张家辉（《陀地驱魔人》）。
全是老脸，没有新人，上世纪90年代的「四大天王」提了三。这意味着青黄不接，港片造星、推新的能力退化得太厉害。
而今年，是梁家辉（《寒战2》）、任贤齐（《树大招风》）、林家栋（《树大招风》）、吴镇宇（《脱皮爸爸》）、余文乐（《一念无明》）。有配角上位，有中生代出头，不再全是天王老炮儿。
当然，这是和这些年相比。
和那些年相比，还是没法比。那些年是黄金时代，一比较就失落。
《树大招风》的监制是杜琪峰和游乃海。以前，杜琪峰和银河映像老被金像奖放鸽子。当时奖项颁得好坏另说，但能发生这事，那也是过去提名水准比较高，有可以放老杜鸽子的作品。
《枪火》和《暗战》输给《千言万语》，《神探》败给《投名状》，《放·逐》和《黑社会2：以和为贵》不敌《父子》，《夺命金》输给《桃姐》。
《树大招风》有这些片子好吗？当然没有，但它却拿下最佳。
说回来，杜琪峰与银河映像崛起时，已经是后黄金时代，港片开始步入衰落期了。
《点五步》的主人公替香港影人直抒了下胸臆：“八十年代是香港最辉煌的年代，也是我最想回去的日子。”
所以，别进行太多比较。
一比较，今年仍然显得寒碜。只是，和最近这五年相比，它有起色，有回生的苗头。
另外几个亮（cao）点：
《摆渡人》被群众喷成翔，但在金像奖上，拿下最佳摄影和最佳美术指导。
顺便说一嘴，仅从技术而言，这俩奖不算不靠谱，金像奖眼没瞎。抛开故事，这片制作水准一流。倾斜构图，饱和暖色，浪漫慢镜，空镜转场，简直就像置换了时空的《东邪西毒》或《一代宗师》。摄影是鲍德熹+曹郁，音乐有陈勋奇，剪辑有胡大为，面子方面还有张叔平，王家卫把这些人攒一起，制作想烂也烂不了。
曹郁，姚晨老公，是这届获奖名单中仅有的一个内地电影人。这…大概只是一种巧合吧。
事实上，就算今年纯港作品和香港影人大获全胜，提名名单中，一半以上的作品，像《美人鱼》、《七月与安生》、《湄公河行动》这些，要么是内地题材，要么资本系于内地，都不算港片。
金像奖的评选机制，大方向参考的是奥斯卡。而奥斯卡与好莱坞电影工业关系密切，港片产业逐年式微，片子是本，奖项是末，没有数量足够的体面作品，本末无论怎样翻转，也翻不出好看的花样。杜琪峰也说，电影工业的发展，在内地才有希望。
今年的「起死回生」，算是对港片、对黄金时代的一次聊以慰藉。
这不意味着港片将重新崛起，更可能只是徒劳挣扎下的一个小成果。
时势难挡，才30多岁的金像奖，已经不可避免地老去。
金像奖的现任主席尔冬升，去年接受访谈时，提到了调整，提到了视野宽松的金马，但目前没有想到要改变。
他们何尝不知道盛世不再、产量稀少，知道颁奖礼有鸡肋之处，但还在维持、在撑着，在强颜欢笑。
强撑得好辛苦，想想满是辛酸泪，那就暂且不多想了。
今年收成还行，开心一下就好。
至于来年，来年再说。
