从早期的4：3，到实验性的21：9，最后登基成为时代宠儿的16：9，再后来成为行业老大的21：9，在几十年的影视画面变迁中，它带来了我们看见同样的画面显现的不同感觉。
（不是科班出身，只是看的多了，便有了点了解。）
我们先从时代入门，从老式摄影机拍摄的家庭vlog中，在低亮度和帧率的画面和动态模糊中，人物的表现在本就模糊的远景中凸显，我们能更加准确的补抓他们的表情、动作，而4：3的窄画幅更加凸显了一部影片中人物的重要性。
王家卫导演的抽帧描写是很多人争先模仿的技术，但是很多人错误的运用了它，因为它对电影故事本身的描述并不是单纯的炫技和给观众带来体验，如同上面所说，在拍摄人物特写动作或者大量文戏时，抽帧的表现大可不必，而复杂场景动作中运用抽帧却大不一样，如多人在追逐中，破坏周围环境，而且到了故事情节推动的关键，这时的抽帧会让画面变慢，每个人的动作过程都会变成一卡一卡进行的，能让观众看清每个细节，而人脑会对这种14帧的帧率画面进行脑补运动过程，而每个关节运动的过程会被大量动态模糊填充，这种情况反而会给观众带来一种速度感，包括拳拳到肉的真实感，奔跑时的力量感，或者静态物体与背景里运动物体的速度感。
抽帧并不作用与所以情况，因为它终究只是一种表现手法，我觉得它作为给电影带来独特画面感确实非常高明，但是并不好用，而且更加拘泥于4：3的画幅或者做旧画面。而做旧也是电影的一大特色，有时在故事是讲历史或者以前的故事的时候，用现代的拍摄手法运用老旧的效果甚至是摄影机拍摄，都是很不错的。
并且4：3也并不是一定和历史挂钩，比如扎克施耐德导演的《正义联盟》，作为一部特效大片，观众和有关从业者普遍认为更长的画幅能带来更多的信息，横向画面在地面确实能装下更多，因为一般天上没什么东西对吧？
为什么一个长4小时的特效科幻片扎导会选用4：3的画幅？我想答案应该在影片本身中寻找。
首先像我最开头所说，4：3的画幅更能显现人物，唯一不同的是电影帧率达到了24帧的普遍性，《正义联盟》作为一部超英电影和大部分人认为的有些不同，首先是因为DC自己的超级英雄个人电影太少，不想漫威那么财大气粗，所以要在电影中装下大量出现的角色自身故事，这就是为什么扎导在这里选择了4：3画幅，正是因为要凸显出人物的重要性，以及故事中角色本身的文艺故事。
担任摄影师的费比安瓦格纳将上下的构图展现的非常好，在宽屏中有时就让画面显得空荡，或者角色站位关系混乱，当然排除刻意而为之，而4：3可以完美的将这些缺点无效化，而唯一需要注意的就是上下构图关系，这让人物或者物件在高低或远近位置上关系显得非常重要，从而装下更多的信息。
除了普通的镜头，4：3还可以用广角镜头拍摄，用于渲染气氛，也可以让复杂的小场景显得开阔一些，可以让观众能更好得到捕获信息。
16：9在1950年被认为是影像画面的黄金比例并引入了好莱坞，无论从长度还是高度都能装下足够的信息，那以后最为主流的影视画幅，他的优点不必过多阐述，而进入2000年以后，你会发现大量的21：9画幅进入人们得到视野，在长度上，它带来了前所未有的体验，在大部分情况下都可以完美的替代前者，在这样的画幅中让构图显得更加的立体，或者说是信息量均匀的分布，无论是斜向的横向的还是纵向的，它都能带来一部分的留白来凸显画面关系，同时也带来了美丽的观感，比如《2001太空漫游》中的一幅画面。
我们先不将宇宙看成背景而让它进入构图关系，左中右分别是宇宙，空间站，地球，你会发现高明之处就在于此，大部分人第一眼就会认为这是一个长度的画面关系，而随着空间站高速移动，而在观众眼中飞船的速度在宇宙的尺度下慢悠悠的转动，这时才会恍然大悟，真正重要的主角只有一个，而立体的画面被我们用大脑补充，变成了一个三层关系。
这是一幅精妙的斜向构图，很多人第一次看会认为这是横向的，因为关注的重点是人，地平线，天空。
其实真正的变现是从左侧房屋顶部向右侧延伸的沙滩，在最右侧沙滩的尽头向上到地平线和天空，我用主要为实线。次要为虚线向大家展示这个立体的构图。
同样的我们大概率会第一时间忽略沙滩的位置，去看最近一排得到士兵，然后在看到远处的，太远的可能会慢慢忽略到，而从远处看过来才会发现这个镜头延申之远，再看到远处的浓烟，我们就会身临其境的进入这片沙滩。
现在就可以看出21：9相对于4：3和16:9的优势，用前者显得繁杂，用后者这个画面就显得普通。
讲完了画面，现在我们来到电影色调与场景中的光照，我就直接上图了。
在《小丑》中，亚瑟虽然做着低收入的工作，但乐在其中，可以看出此时他的世界色彩温暖艳丽，同时因为是下午，所以画面偏黄。
而后的故事中不断地招到打击，工作没了，母亲病情加重，被自己的偶像吐槽成为笑柄，得知自己身世的真相后，整个画面变冷色调单一，就像亚瑟的心一样，同时是室内，所以画面偏暗。
他没有选择向生活妥协或者自我妥协，没有选择退缩或者自杀，而是选择了复仇，将这一切怪就于社会，总的来说这也是一条出路，而走出来后，世界又恢复了从前的色彩，因为头顶的灯，所以画面偏暖。
同样是冷色调，配合着下雨和死亡，远处的城市好像牢笼将我们扼住，最后得到礼物同样于此。
以及最简单的，冬天，冷，所以色调冷。
关于电影色调其实没什么好讲的，有关人物心境，场景，时间，了解这三种要数就能完美的告诉我们在什么时候用什么色调。
现在可以讲讲在场景中光线效果的使用，以及用镜头讲述故事。
在《银翼杀手2049》中的维伦纽瓦导演对光线的运用为什么被人所称赞和学习，来看看这些场景，作为仿生人公司领导人，他就像上帝，孕育了无数新的“生命”，这时，我们看到身后墙壁上水面波纹的投影是向外放射状的，配合半身人像，如同上帝一般出现在我们面前。
同样的，瑞秋被他创造，从后面走出，可以看到身后的波纹同样如此，仿佛从天堂走来。
以及瑞克不知所云的表情和身后的波纹一样，就像被无规则的网缠绕不知所措。
下面再来看看马特里夫斯导演的《新蝙蝠侠》中突击酒吧的例子。
首先是开门的人身上映射的红光，象征着的危险讯号，在将他放倒后进入内部，这时主角被前方的红色氛围灯映照，象征着前方的危险，而后的战斗中，在氛围灯的映照下，主角也被灯光和敌人笼罩，整个场面充满了危险，这里也是本场戏的高潮，所以氛围灯的闪烁被加强，最后在战斗逐渐取得阶段性胜利时，他在进入下一个区域后灯光变成了黄色，而这也表现出危险逐渐解除，告诉观众这时可以放下绷紧的神经了，下面不再如此危险，而最后找到要找企鹅人。氛围灯本身就可以变色，在这时用来巧妙的增加体验感还不会因为不符合场景而感到出戏，可见导演的功底。
最后来看看亚瑟在失业后回家的路上，整个世界昏暗冰冷，而唯一的暖色光出现在家门口。
通过这些光线和构图，就算不告诉你电影讲了什么而但看画面，你依然可以大致得到理解出发生了什么，或者想表达的含义。
这些内容融合在一起，我们就得到了一个最客观最显著的东西，那就是电影感，让别人一看就知道是电影，而不是媒体视频或者电视剧，我们了解了作为一部电影该有的最基本的电影感后，接下来就要了解一部电影要如何用两个小时讲完一个大跨度的故事，因为在这背后剪辑和文案的重要性会凸显出来。
很多故事选择了电视剧的方式呈现，它可以动辄四五十集，一集四十分钟的篇幅，让观众非常平淡的了解整个故事，因为这样的拍摄难道是最低的，当然不乏某一集的故事高潮，另外你也可以选择那些几集或者十几集的电视剧，他们往往显得精悍，同样的带来完整的故事，而更大的优点是取其精华，这时，你会发现无论是这类短篇电视剧还是动漫，它们的内容总长度都大量的减少，第一可以降低拍摄周期带来的制作成本，第二就是因为较长的放送让核心观众和潜在观众流失，而最为靠经电影的却是动漫，往往十二集二十分钟的故事，算下来只有四个小时，或者更长一点的二十四集。这一类分集较少影视剧的难点就来到了导演和编剧，运用剪辑和文案来用短篇幅讲述这个完整的故事。
回到电影，以较长时间的电影举例，《现代启示录》三个小时，其实不算很长，老实说，这部电影带给大部分人的感官震撼应该来自于猎奇和少的可怜的战斗场面，你可能就会认为剪辑的压力大大减少，而就拿这些内容是无法填充一个三小时的“越战公路片”的，这时，文案和核心内容才是一部电影的重中之重，无论是讽刺亦或者反思，在这部影片中大量的重影镜头就能体现出想要表达的，展现了一个人的思想或者幻想，或者来表达场景的亦真亦幻，在一部讲述真实历史的故事中表达了一些超现实主义色彩。现在，我来告诉你有关剪辑的答案，把超现实和魔幻的色彩融入一部写实的电影中，不只是文案出色就不需要过多的在剪辑上下功夫，往往这类完全不沾边的色彩剪在一起的过程才是最费脑子的，因为要找出它们的关联性，打好每个下一段的配合循序渐进，而这些不容易表达的东西为什么无法融入电视剧，就是因为故事发生时情节长还分级，这一集如此，下一集又变了一个样，很难表达，也很难让观众集中的理解。
我很喜欢这部电影中的一个情节，“我们给那里的儿童注射了疫苗，等我们回头一看是接种的胳膊被砍下，一堆，一堆，孩子的手臂，我顿悟时，就像一颗子弹击中我的额头，这么干的原因完美，真实，彻底，清晰，纯粹，这就是他们力量的来源。”华特上校站在黑暗中说道，而那张脸是唯一在灯光下的，他说他见过真正的恐惧。
如同诗句一般，在一个战争的大环境下，一个越南的村落中，一名越南人的“首领”就这样淡淡的说出了一段优美结构的话语。
短短的一段，就揭露出一个宏大的篇幅，一个有关文明，有关思想的故事，而在三个小时的电影中，它出现的时间只占有一分钟，如此密集的信息不再出现在画面中，而出现在人物的口中，故事的内容中，这便是电影又和别的影视作品的不同之处，内核，一般我将内核的出现分为两种，一种是整个故事内容服务于一个思想核心，另一个是整个故事都在讲述不同的思想内容，前者可以很容易将电影推向高潮，而后者往往越往结尾越平淡，就像一个年轻人和老年人，一个为此奋斗，一个经历了太多，而要将后者推上高潮，我个人认为的方法，也可能是唯一的方法，那就是这些思想内容的跨度不能太大，而且在最后可以全部连接在一起，很遗憾的是，我好像还没有在什么大篇幅的电影中看到过类似情节，它们要么等着拍续集，要么是一个开放式的结局。
对了我记得弗朗西斯导演在拍摄这部电影时为了让演员找到越战的恐惧感用猪肉做成死人，但是效果好像一般，所以道具组有几个人不知道从哪里搞到了真的尸体，以至于在酷热的沙滩上或挂在树上放臭了，果然所有演员都很恐惧，最后那几个道具组的人和卖尸体的人都被抓走了，笑死。
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