《锦瑟》是李商隐笔下的千古绝唱，是他精妙诗艺的杰出代表。这首诗凭借独特的创作风格、炉火纯青的炼字技巧与精巧的造句艺术，在诗坛独树一帜，散发着迷人光芒。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。” “无端”二字，看似无理，却饱含诗人对岁月流逝的不解与喟叹，仿若命运的拨弄毫无缘由，将内心深处那种无端的惆怅与迷茫展现得淋漓尽致。每一弦，每一柱，都是对往昔岁月的深情回望，都是对逝去年华的深沉缅怀，都是对悠悠往事的低吟浅唱 。诗人以锦瑟起兴，用这饱含沧桑的乐器，奏响了追忆往昔的序曲，奠定了全诗的情感基调。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” “迷”字精准地捕捉到庄生梦蝶时那种虚实难辨、恍惚迷离的状态，既是梦境的迷惑，也是人生的迷茫；“托”字则将望帝内心的哀怨与执着毫无保留地呈现，他的春心只能托付给杜鹃，声声啼血，诉尽衷肠。庄生梦蝶，是虚幻与现实的交织，是迷茫与清醒的纠缠，是自我与世界的叩问；望帝化鹃，是执念的坚守，是哀怨的诉说，是春心的托付。李商隐巧妙地将两个典故融合，以奇幻笔触勾勒出内心深处如梦如幻、哀怨凄婉的情感世界，象征手法运用得浑然天成。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。” “珠有泪”，一个“有”字，赋予了珠子人的情感，恰似鲛人泣泪，满是哀伤与无奈；“玉生烟”，“生”字生动地描绘出美玉在暖阳下轻烟袅袅的朦胧之美，营造出如梦似幻的意境。沧海之上，明月高悬，鲛人泣泪成珠，是寂寞的倾诉，是哀伤的凝聚，是美好消逝的怅惘；蓝田山中，暖阳映照，美玉轻烟升腾，是朦胧的憧憬，是缥缈的希望，是理想遥不可及的叹息。诗人用词精准，对仗工整，“沧海”对“蓝田”，“月明”对“日暖”，“珠有泪”对“玉生烟”，句式整齐又富有变化，营造出空灵又深沉的意境，将复杂情感融入这优美的诗句之中。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然 。” “惘然”一词，道尽了人生的无奈与迷茫，是整首诗情感的汇聚与升华。在回忆往事时，那些曾经的情感与经历，在当时就已让人感到怅然若失，如今追忆起来，更是徒增伤感。这两个字，看似寻常，却蕴含着无尽的情感力量，将全诗的情感推向了高潮。
《锦瑟》就像一幅绚丽又朦胧的画卷，李商隐用象征、用典故、用精妙的字词，勾勒出自己的心路历程，展现出高超的艺术造诣。它是李商隐诗歌艺术的杰出典范，引领我们走进古典诗歌的深邃世界，品味其中的幽微与美好。
