晋剧课上，老师一遍遍示范身段、道白，我跟着反复模仿，可怎么做都觉得僵硬别扭，心里总隔着一层，怎么也入不了味儿。同样的动作，从老师身上看自然舒展，落到自己身上就拘谨生硬，越练越茫然，甚至有点灰心。
后来想着找找根源，就在优酷翻出这位老师完整的舞台全本。不单单盯着要学的这一小段，从头看起，顺着前面的情节慢慢往下看，看懂人物的处境、心事，明白这句道白、这个身段是在什么样的情境里说出来、做出来的。等到再回头对照课堂上学的片段，前后情节一接上，一下子就开了窍。
原来唱戏不是孤立记动作、背台词。脱离了故事的来龙去脉，身段就只是死板的架子，道白也只剩空洞的字音。看懂整个人物的前因，才知道他为什么这样开口、这样抬手。技巧是壳，人物的情理才是里面的魂。
原来学戏，不光要跟着老师一招一势地模仿，更要读懂故事，读懂角色。想通这一层，再抬手开口，紧绷的僵硬感就散去不少。
